Música: Tal día como hoy en 1961 Patsy Cline grabó la canción "Crazy"

0:14 Crazy, I'm crazy for feeling so lonely I'm crazy, crazy for feeling so blue I knew you'd love me as long as you wanted And then someday you'd leave me for somebody new Worry Why do I let myself worry?

1:12 Wondering What in the world did I do? Oh, crazy For thinking that my love could hold you I'm crazy for trying And crazy for crying And I'm crazy for loving you Crazy Sonrío porque me gusta, pero me dan ganas de llorar también, porque es tan emotiva esta canción de Patsy Cline. Felipe Couselo,¿ qué tal? Muy buenas tardes.

2:29 Muy buenas tardes.¿ Por qué nos la traes?¿ Por qué nos traes esta canción? Qué maravilla, ¿eh? Pues fíjate, es que tal día como hoy hizo la grabación de esta canción Patsy Cline en el año 1961 y tiene mucha amiga que recordemos justo la fecha de grabación porque la grabó al límite totalmente de su físico sin saber ni esperar que esto iba a ser al final... el mayor éxito de toda su carrera. A ver, esto del límite de su físico,¿ qué le pasaba? Porque creo que se encontraba mal.

3:09 Ella había tenido unos meses antes un accidente de coche, además muy aparatoso, salió disparada atravesando la luna del coche, no murió de casualidad y tuvo una recuperación muy difícil, hasta el punto de que la primera vez que ella intenta grabar la canción tenía todavía estaba recuperando una fractura de las costillas y cuando llega muy alto en la canción no podía grabarla no era capaz de llegar a esas notas entonces los coros le ayudan mucho y le acompañan y dan las notas altas total que se esperan un par de semanas hasta que llega tal día como hoy pero de aquel año y Patsy Cline ya por fin apoyada en unas muletas en mitad del estudio de grabación, consigue cantar esta canción. Esto que estamos escuchando lo canta una mujer en muletas y luchando contra el dolor Quién lo diría, verdad? Parece imposible. Sí, además es una canción que sobrevivió a todo, porque...

4:17 Cuando graba esta canción Patsy Cline... es después de una larga lucha... de un entonces desconocido... Willie Nelson... que llegaría a ser una megaestrella... de la música norteamericana... que estaba intentando... empezar a ganarse la vida un poco... como compositor... y se la había ofrecido a unas cuantas personas... no le había gustado a nadie... a Patsy Cline tampoco le gustó... y desde el sello le dijeron... a ver...¿ qué es lo que no te gusta?...¿ por qué no intentamos... que te la lleves un poco a tu terreno...¿ Cómo querrías grabarla tú?¿ Qué ideas tienes para hacer como tu versión de esta canción? Y ella empezó a dar un poco su punto de vista y dijeron, venga, pues vamos a intentar grabarla así. Y claro, salió la canción a William Nelson y le dio un espaldarazo brutal para que lo empezaran a tener en cuenta, primero como compositor y más tarde ya como intérprete, como artista, haciendo y grabando sus propias canciones. Y a Patrick Lyne se la puso lo más alto que podía aspirar dentro de lo que eran aquellos años. Es decir, esta canción hizo top ten y además fue número uno en las listas country, Patrick Lyne era eminentemente una cantante de country, y en las entonces llamadas listas de pop. La genérica, la grande es la del Billboard, que hizo top ten, pero en estas sublistas que había hizo número uno en varias de ellas.

5:45 Qué curioso, Felipe, también, bueno, curioso no porque no se haya repetido en otros momentos de la historia musical a lo largo de todo el mundo, pero que ni Patsy Cline era muy conocida, ni tampoco Willie Nelson, o por lo menos no alcanzaron la fama internacional hasta que no se juntaron para hacer esto, a pesar de las reticencias del principio, pero incluso el compositor, que era muy joven en ese momento, escribió esta canción para hablar de la frustración, no sabía hacia dónde llevar o dirigir su carrera, increíble. Incluso creo que llamó la canción en un primer momento, en vez de crazy, stupid. O sea que tampoco lo estaba pasando bien. A ver, es que si ya es difícil, y lo era en este momento, abrirte paso como cantante o como músico, como intérprete, imaginaos si no eres nadie y lo que tú quieres o tu puerta de entrada es escribir para otros y a ninguno le convence. Y consigues, después de pelarte muchísimo, que un sello te tenga en cuenta, sabiendo además, primero, que te van a pagar nada y menos, y segundo, tener que experimentar un segundo, tercer, cuarto o quinto rechazo, porque el sello se lo va a ir ofreciendo a artistas que graban con ellos. Entonces, uno te dice que no, otro te dice que tampoco, otro que tal. Y claro, puede ser muy frustrante. Hay muchos artistas que empezaron como compositores y que tuvieron... esta frustración tan grande. En el caso de, ya no de Willie Nelson, sino de Patsy Cline,

7:18 para cuando grababa esto, ella ya había tenido, tenía cierto éxito en el circuito del country. Ella estaba, había empezado a finales de la década de los 50 a tener ya un poquito de peso, porque había conseguido Vamos a ver, tener un primer contrato discográfico de estos terribles, ¿vale? Entonces te vamos a grabar un single, básicamente no vas a cobrar y a ver si alguien lo quiere poner y entonces ya hablamos. Desde su Virginia natal. Entonces al final consiguió grabar Walking After Midnight y eso le dio un pequeño nombre. Y a partir de ahí empezó a conocer gente y le dijeron, mira, haciendo esto tú tienes que irte a Nashville, tienes que irte a Nashville, a Tennessee, porque es donde está... el mercado grande para la música country. Ella, este Muda allí, bueno, lo había pasado relativamente mal, porque ella alternaba un trabajo de operadora telefonista, vamos, me pones con...

8:25 iban cambiando los... Como las chicas del cable, ¿no? Algo así. Pues eso, con intentar tocar en salas muy chiquititas, que alguien la oyera y tal... Entonces llega a Nashville y lo primero que se encuentra es que, a ver, si quieres que te grabemos, lo primero van a ser canciones del sello que tengamos compradas. Ya cuando tú tengas tus cosas, veremos si hacemos tus propias canciones o si las metemos como singles. Ella tenía también sus propias canciones. Y se mete en una historia, consigue entrar en un circuito que es muy interesante para la música country, que es algo que se llama el Grand Old Oak Ridge. que es básicamente un... normalmente fue creciendo desde finales de los años 20... unos espectáculos en un teatro que se emitían...

9:15 dependiendo de la velada en concreto... o bien a escala local o a escala nacional... fue ampliando mucho por la radio... luego entró la televisión un poquito años después... a meterse un poco en esta historia... de hecho hasta nuestros días... sigue existiendo como tal... tanto el estudio de grabación de allí... como los teatros donde se hacen este tipo de espectáculos... con todos los cambios que ha habido... allí conoce a un montón de gente... de la industria de... no sólo country... sino cosas tipo bluegrass... folk americano... incluso alguna cosita de gospel... también interesante ¿no?... y se empieza a hacer amiga de...

9:57 cantidad de artistas... Joni Cash por ejemplo de la que iba a ser su mujer... y un Carter, que era una estrella del country... con la Carter Family... y desarrolla un... sobre todo entre las mujeres del country... el country, la gente lo suele asociar... a que es una música netamente machista... totalmente falso... hay verdaderos portentos... de artistas femeninas dentro del country... y hacen muy bien piña entre ellas... tiene algún... tenían a ver, al final la música está muy... no sale por casualidad... tenía un carácter, ¿no?, todos los implicados, interesante. Y tiene un par de historias en backstage como que le echa la bronca a otras intérpretes para luego hacerse amiga de ellas, en plan, creo que es a Jan Howard que le dice, acaba su actuación y se va, y está Pat Zieglein esperando para entrar y le dice, señorita, no se ha despedido usted de la gente,¿ qué clase de educación es esa?¿ Qué haces que no te despide sino más las gracias por los aplausos y tal? Y bueno, la otra le contesta y al final hasta acaba riendo Pat Zieglein y le dice, bien, tienes carácter, podremos ser amigas...

11:02 y seremos grandes amigas... y de hecho se hacen muy amigas... ella al meterse ahí sí que... consigue un contrato discográfico mejor... y saca un par de temas... que dentro del country... empiezan a funcionar bastante bien... entonces pasan las dos cosas... de las que hablábamos al principio... primero tienes accidente de coche... justo cuando parecía que despegaba del todo... y segundo... despega del todo porque lo siguiente que grabas... y Crazy se convierte de hecho tenía creo recordar que estaba certificada como una de las canciones más reproducidas en las gramolas de los bares estadounidenses en toda la historia una de las canciones más pedidas y solicitadas entonces eso ya nos pone un poco en situación de lo que fue el impacto de una Patsy Cline que por desgracia perdimos muy muy joven con 30 años de edad falleció Y cómo quieres, Felipe, cuál fue la clave de su éxito? Además, me sorprende mucho que hables todo el rato como una de las reinas, de los mayores exponentes del country, voz femenina, pero la canción de Crazy no es country, ¿no? Es una balada, o sí se le considera country. Tiene su vejecillo en algunas cosas del country, o sea, mantiene un poquito, digamos, del esqueleto de Willie Nelson, pero...

12:25 Aquí estamos hablando, yo creo, de la génesis del pop como tal, de la pop music, de la música popular, porque tampoco es un tema de gospel ni de jazz ni de... Tiene cositas, ¿no Es una mezcla, es verdad. Aquí la voz entra y con el pianito entra casi jazzística y hay versiones de crazy, más puramente jazz, que son fantásticas, pero entra un poquito en ese terreno híbrido que además a muchos artistas country... esto le venía muy bien... porque evidentemente... tú podías hacer carrera en Estados Unidos... con el country ¿no?... y a diario igual... sigue moviendo a millones y millones de fans... pero te da más transversalidad...

13:09 el hecho de poder tener... este tipo de canciones... que además eran súper ponibles... tanto en películas... sobre todo luego en la televisión... se ha utilizado muchísimo... esta canción... Y yo creo que son de esas fronteras que ayudaban a muchos artistas. Se me ocurre otro ejemplo, por ejemplo, Wanda Jackson, que era una vocalista que al final se la guarda sobre todo por ser un poco la reina del rockabilly femenino, pero Wanda Jackson también tenía a lo mejor alguna cosita más suave que la podía acercar a otros mercados. No es tan acusada como este Crazy que estamos escuchando, pero sí que iba un poco por ahí. Y de hecho, a lo que hemos de creer, si pasa de actuar, y que seguiría haciéndolo en el Gran Olopri, a acabar haciendo el típico megashow en el Carnegie Hall, y tener en tan corto periodo de tiempo, porque un par de años después ella fallece, llega a tener su propio show en un casino de Las Vegas, Patrick Line, en el que... hace, ya es el reclamo principal, el nombre que aparece en el cartel en grande, pues, oye, este es el, en el Mint Casino de Las Vegas aparecía toda esta semana Patsy Cline, con unas letras enormes, el show de Patsy Cline. Esto, claro, aparte es una fuente de ingresos interesante, te daba también un estatus, el tener tu propio show como residente en

14:42 un gran hotel de Las Vegas. Hombre, no me extraña. Bueno, eso en la actualidad también, ¿no? Y lo hemos visto con artistas como Adele o como Celine Dion, también que salen en su propio documental, precisamente instalada allí en Las Vegas, viviendo allí y yendo a actuar cuando podía, ¿no? Pero sí. Celine Dion estuvo mucho, mucho tiempo con su show. La tan añorada, la tan querida Parva Streisand por Luis Terrero Ha tenido su cota de estas superimpactantes en Las Vegas también. El caso de Celine Dion, yo creo que en su día llevaba a batir el récord de mayor longevidad de un show en Las Vegas de manera continuada, al menos en una fiesta femenina. Quiero recordar esto, porque fue muy sonado y se llevó un contratazo que también llenó muchas portadas. Le pagaron una auténtica millonada por tenerla en exclusiva y tocando.

15:39 Claro, y al final, efectivamente, tienes esa exclusividad, porque además se prolonga durante meses. En el caso de Patsy Klein hablas de una semana, ¿no? Estuvo poquitas semanas, sí, a ver, también porque había que moverse mucho. Y de hecho, esta necesidad de moverse y de hacer toda la promoción posible... desgraciadamente está muy relacionada a la muerte de Patsy Cline. Ella fue una de los muchos, muchos intérpretes que se dejaron la vida a una edad muy joven por motivos de accidentes en gira. Con 30 años y además en un accidente cualquiera. O sea, has empezado hablándonos de un accidente de coche y que así fue la pobre, cómo tuvo que cantar con las muletas en el estudio la canción de Crazy, pero claro, murió muy joven y con un accidente,¿ era de avión o de avioneta?

16:34 La guioneta, sí. A ver, ella venía de lo que os contaba. Es un poco lo mismo que le pasaría en su día a Big Bopper, a Buddy Holly y a Richie Valens, que murieron los tres en una cinta guioneta. Años después le pasaría a Otis Redding. Venía de un concierto... Y tenía que continuar el promo. Pues esto es lo mismo. Primero se tuvo que retrasar el vuelo porque había una situación de niebla muy acusada. Y fijaos cómo es la vida. Al día siguiente le ofrecen, esa misma noche, le dicen... Mira, podéis ir en coche. Lo que pasa es que, claro, son ocho horas en coche hasta Nashville. Y se lo ofrecieron, que fueran ella y su marido para allá. Y ella...

17:27 Y dice, no, no, tranqui, ya cuando se pueda volar ya iré. Qué mala suerte. Le dieron luz verde al vuelo y acabó estrellándose la avioneta, el avión, y ahí se acabó el sueño del Patrick Line, que tenía una carrera por delante muy importante. dentro del country... con todo lo que siguió vendiendo el country... con todo lo que ha seguido siendo... hasta ahora como mercado... como altavoz musical en Estados Unidos... entonces aquí... estamos en uno de esos casos... perdimos la gente suele referirse... muchas veces hablamos de gente de la música... que se nos da prematuramente por una sobredosis, por su estilo de vida, etc.

18:18 Sí, porque al final no es que lo elijan directamente, pero sí han podido tomar decisiones para llegar a ese final, ¿no? Pero en el caso de Patsy no. No, aquí hay un club muy concreto de artistas que ya sea en avión, Len Skenner me viene a la memoria ahora, gran parte de la banda ya falleció en un accidente de avión también, pues se encontraron con que, claro, cuando tú vas a mil por hora y tienes que ir del punto A al punto B, muchas veces te ofrecen la posibilidad de ir en avión, ahorras unas horas, así puedes dormir por lo menos en una cama, porque llevas tres meses en la carretera. Y tocando, por ejemplo, cuando fallecen Buddy Hall y Richie Valens y el Big Bopper, venían haciendo una gira, en la que había más conciertos que días, más ciudades que días. Es decir, en algunas ciudades hacían un show a mediodía y a acabar el show se tenían que ir en el autobús a, imagínate, 200 kilómetros, 300 kilómetros, a llegar por la noche a hacer el segundo show en otro sitio.

19:28 Agotado. Era una locura. Sí, sí, sí. A veces, imagínate, tienes un single de éxito y te sale la posibilidad de girar y entonces como tienes que aprovecharlo, y tienen que oírte y tienen que verte, los sellos y las promotoras llegan a acuerdos de aquel entonces que eran inhumanos, ¿no? Cuando ya empezó las redes de transporte a funcionar mejor, a tener ciertas garantías de seguridad, esto se atenuó un poquito. Pero en los 80 hablábamos hace bien poquito de Europe, ¿no? Y Europe, por ejemplo, es de estos grupos que en los 80 hicieron unas giras, hacían giras monstruosas de llenar estadios durante... un año, año y medio, gente como Bon Jovi, como Guns N' Roses...

20:11 y claro, ahí yo tenía ciertas seguridades o podía sufrir... Metallica lo sufrió un poco después con la muerte del bajista de Cliff Barton... en un accidente en el autobús de la gira... o sea que no está tan lejos el tiempo en el que, como os decía... las condiciones de trabajo en las que operaban músicos... sobre todo cuando empezaban a tener éxito... eran ciertamente peligrosas, tenían su plus de peligrosidad. Pues Felipe Couselo, muchísimas gracias por acercarnos la historia de Patsy Cline. Y fíjate, me quedo con esos comienzos difíciles. Me gusta, ¿eh? Muchas veces te pregunto cómo comienzan y cómo es el principio de las grandes bandas o de los cantantes más famosos, porque creo que lanzamos un mensaje a la sociedad bastante esperanzador, ¿no?

20:58 Aunque estés pasando un mal momento, un mal momento histórico, laboral o estés un poco perdido y tú tengas una aspiración y veas que ese sueño se va alejando, pues tienes que seguir peleando porque lo puedes conseguir. Y al final, efectivamente, ahí está la cultura del esfuerzo. Así que por eso me gusta también esta historia, además del timbre de voz.¡ Qué maravilla, eh, Patsy Klein! Con qué emotividad y qué preciosidad de voz. Así que muchísimas gracias por traernos su historia. Un abrazo. Gracias a vosotros. Un abrazo.