June 11, 2026

El jardín de las delicias: "El hijo de la cómica"

El jardín de las delicias: "El hijo de la cómica"
El jardín de las delicias: "El hijo de la cómica"
En casa de Herrero
El jardín de las delicias: "El hijo de la cómica"
Luis Herrero y Ayanta Barilli hablan de la obra teatral escrita, dirigida y protagonizada por José Sacristán del Teatro Bellas Artes de Madrid.

0:00 Caminito que el tiempo ha borrado, que juntos un día nos viste pasar. He venido por última vez, he venido a contarte mi mal. Caminito que entonces estaba bordado de trevo y juncos en flor. una sombra ya pronto será, una sombra lo mismo que yo. Desde que se fue triste vivo yo, caminito amigo, Yo también me voy Desde que se fue Nunca más volvió Seguiré su paso Caminito a Dios Caminito que todas las tardes Feliz recorría Cantando mi amor No le digas si vuelve a pasar que

1:32 mi llanto tu suelo regó. Caminito cubierto de cardo, la mano del tiempo tu huella borró. Yo a tu lado quisiera caer y que el tiempo nos mate a los dos. Desde que se fue triste vivo yo Caminito amigo yo también me voy Desde que se fue nunca más volvió Seguiré sus pasos Caminito a ella, adiós Bueno, qué maravillosa canción ha elegido Ian Tamarilli para que empecemos esta segunda hora del programa. Enrique de Monente, ya lo han reconocido seguro, Caminito, una canción muy emotiva, que además se ha elegido por un motivo muy emotivo, y la verdad es que yo recuerdo vagamente las imágenes de Enrique de Monente cantando esta canción frente al féretro del

3:03 amigo que había pedido en su testamento que fuera Enrique Morente el que cantara esa canción en el momento de darle el último adiós. Imagínense ustedes la escena tan lacrimógena, tan dramática, tan tierna, tan bonita, tan conmovedora. Allá en Tauril y bienvenida, muy buenas tardes. Gracias Luis, pues sí, la verdad es que fue una escena increíble que yo vi además, porque estaba allí en el Teatro Español en esa despedida a Fernando Fernández Gómez, y bueno, de hecho sacaron el féretro ya hacia el exterior, hacia la calle... según Enrique Morente iba cantando estas canciones... también le despidieron en este acto pues con música argentina...

3:47 fue la protagonista de este último adiós... ya que Fernando Fernández Gómez había nacido allí... se escuchó Caruso, se escuchó Mi Buenos Aires Querido, Cambalache... En fin, la verdad es que fue algo inolvidable y me ha gustado mucho volver a ponerlo aquí y recordar ese momento. Es curioso porque además tengo entendido, eso lo sabrás tú mucho mejor, que entre ellos había admiración profesional pero no una amistad profunda hasta donde yo sé, ¿no? No, no. Lo que pasa es que realmente sí se conocían, por supuesto. y bueno, consideraron que... quién mejor que él para cantar este... este caminito, ¿no?... o sea que realmente...

4:32 fue inolvidable... hay vídeos en Youtube... que se puede ver este momento... además bailaba también una pareja... de bailarines en el escenario... en fin, una maravilla... yo no me puedo imaginar una despedida... más hermosa y más conmovedora que esta... además en ese teatro, en el Teatro Español, pues con toda la profesión allí. Cuando digo la profesión digo gentes de todo tipo, porque no solo actores o personas relacionadas con el mundo del cine o del teatro, allí había de todo, había escritores, había, en fin, artistas y creadores de todo tipo, además de autoridades, por supuesto, porque es que Fernando Fernández Gómez fue, Un artista total. No fue solo el actor que tal vez recordamos más, sino que fue un gran director y también un escritor magnífico, porque en estas memorias que dejó el tiempo amarillo, pues yo creo que es un libro que todavía hoy merece mucho la pena leer, porque no solo cuenta su periplo vital, sino también... nuestra historia, la historia de España de todos esos años. Es una preciosidad del libro.

5:45 Ahora hablaremos de la adaptación que ha hecho Pepe Sacristán de una parte de ese libro, de la primera parte de ese libro, que es lo que nos conmova. Pero déjame que te diga que una de las grandes, no sé, tristezas que me voy a llevar cuando me muera es no haber tenido la posibilidad de conocer más de cerca a Fernando Fernández Gómez, porque No lo pude tratar, lo admiré como un loco. Yo recuerdo como una de las escenas estas que se te quedan indeleblemente grabadas en la memoria, el momento en el que yo le vi, no me acuerdo en qué teatro, hacer y creo que Un enemigo del pueblo, la obra de Avicen, y cómo salía él, y en el escenario estaba terrible, y yo ahí en el patio de butacas absolutamente sobrecogido, diciendo, este es un actorazo, yo ahí lo descubrí en el teatro, que no es lo mismo ver a un actor en el teatro que verlo en el cine o en la televisión, o sea, es otra cosa completamente distinta. Y luego, claro, fui capaz de ir recorriendo todo lo que tú estabas mencionando, ¿no?, al director de cine, que hizo películas maravillosas, al autor teatral, hizo obras, las bicicletas son para el verano, es una de las obras del teatro que a mí me han gustado durante muchísimo tiempo, y luego era un escritor, las memorias son auténticamente portentosas, por lo tanto era tan polígono, y luego tengo muy buenos amigos, que sí que fueron muy buenos amigos suyos, y que cuando hablan de él me produce una gran envidia que ellos tuvieran la oportunidad de decir que es él y yo no, pero bueno. Además, muy transversal, Luis, porque él se relacionó mucho no solo con personas de su generación, sino también, por ejemplo, con

7:17 actores muy jóvenes. Yo no lo conocí, vamos, así tangencialmente, pero, por ejemplo, hay actores, yo que sé, como Jorge Sanz o Maribel Verdú, que cuentan una y mil anécdotas sobre sus rodajes con Fernando Fernández Gómez, ¿no? Y la verdad es que es que van mucho más allá también de esa imagen... que se quedó un poco ya hacia el final... del Fernando Fernández Gómez Cascarrabias... que decía... improperios de pronto porque se impacientaba... y eso realmente no tiene nada que ver... con lo que él fue... y con la grandeza de ese talento. Solo cuéntame bien José Luis García... que hizo varias películas con él, El Abuelo... la última película yo creo de Fernando Fernández Gómez... fue Tío vivo, no me quiero equivocar...

8:02 pero debió ser la última o la penúltima... y por lo tanto... García tuvo la oportunidad de tratarle y él decía que pocas veces ha visto actores más disciplinados, más obedientes, más cumplidores, más respetuosos con el trabajo de los demás. Es decir, que esta idea del hombre que va por ahí poco menos que dando gritos como un ogro, para que veas que a veces cuando nos echan algunos fama de gruñón, eso es pura fantasía. Bueno, claro, es que es una cosa que de pronto llama mucho la atención y que usa mucho la tele y tal, pero realmente eso no tenía nada que ver con él y es una manera muy superficial de encarar la figura de Fernán Gómez. También tenemos el documental, bueno, larga entrevista, conversación que realizó David Trueba, que es interesantísima.

8:53 Bueno, y además yo recuerdo un programa suyo de televisión donde se veía que además debía ser uno de los mejores conversadores que ha habido en España. Pero bueno, no quiero que perdamos el tiempo que tenemos porque hay que administrarlo bien sin hablar de otro actorazo espectacular, probablemente heredero directo del talento, también del talento transversal de Fernando Fernández Gómez. que es Pepe Sacristán.¿ Por qué estamos hablando del Tiempo Amarillo y de Fernando Fernández Gómez? Porque Pepe Sacristán, al que no hace falta que yo presente, todo el mundo lo sabe, probablemente uno de los mejores actores vivos que tenemos en España, sin ninguna duda, no solo se ha atrevido a adaptar él la primera parte de las memorias de Fernando Fernández Gómez, sino además de dirigir la puesta en escena y de interpretarla, una interpretación... iba a decir que puedo dar fe, que portentosa, pero te tengo que confesar algo, Ayanta, si me prometes que no te vas a enfadar conmigo. ¿Qué?¿ Que no fuiste al teatro a verla?

9:51 No, sí, fui, pero no pude llegar. Es que,¿ sabes lo que pasó? No me digas. Es que era el día del Papa. Yo no fui tan imbécil que no me di cuenta de que probablemente el Bellas Artes iba a estar cercado. Ay, cómo lo siento, cómo lo siento. No, no, más lo sentí yo, o sea, imagínate, pero te tengo que decir que inmediatamente me puse en contacto con Pepe Sacristán y he hablado esta tarde con él, y Pepe Sacristán me ha dicho que no me preocupe y que me invita el día 18 a verlo. Ah, bueno, bueno, claro, es que no calculamos ni tú ni yo la llegada del Papa. Bueno, pero da igual, porque yo no la haya visto, no quiere decir que tú no la hayas visto, la hayas disfrutado y la podamos recomendar vivamente. Suponiendo que alguien tenga la suerte de encontrar entradas, cosa que me parece que ya es una misión imposible.

10:42 En estos momentos en Madrid sí, pero es una obra que va a ir de gira y yo sé que José Sacristán quiere continuarla porque ahora mismo es un montaje que es una niña bonita, como decir, ha hecho un trabajo tan impresionante y está teniendo el éxito merecido todas las tardes. en el Teatro Bellas Artes de Madrid... o sea que seguro que... vamos a tener ocasión de verlo... porque además este mismo fenómeno... ya lo vimos con la Señora de Rojo... sobre fondo gris de Delibes... que también es la obra anterior... que protagonizó él solo como monólogo... Pepe Sacristán... y que también ha mantenido verde... digamos durante mucho tiempo... y que se ha vuelto a reprogramar siempre con el favor del público, por supuesto. Simplemente hay que estar atentos porque seguramente regrese a Madrid y desde luego en gira podrán verlo.

11:35 Ojalá que sí. De todas maneras, ahora que invocas ese precedente del monólogo de Laura de Delibes, he leído y me han contado, porque conozco a nadie que la ha visto, empezando por ti, pero siguiendo por otros muchos amigos, entre otros José Luis García, me han dicho, por eso yo te pedí desnudadamente que me ayudaras a conseguir una entrada porque yo no me la quiero perder todo el mundo habla maravillas pero todo el mundo me dice que ojo porque no es un monólogo que se parezca demasiado a los monólogos anteriores que Pepe Sacristán ha conseguido hacer algo verdaderamente increíble utilizando como herramienta fundamentalmente la voz eso es verdad Claro, o sea, una de las características de Pepe Sacristán, como sabemos, es esa voz que tiene, que es inconfundible, como la era la de Fernán Gómez, por cierto, o sea, que ahí hay una suerte de simetría entre estos dos grandes actores, que además fueron... Muy amigos y, bueno, hay que recordar que José Sacristán protagonizó El viaje a ninguna parte, que seguramente es la película más recordada como director y también como actor de Fernando Fernández Gómez. O sea que, desde luego, José Sacristán decide rendirle homenaje a este... con sus 88 años, se sube al escenario y hace un trabajo con la voz impresionante, porque, como bien decías, la obra trata, es una versión de las memorias de Fernán Gómez, El tiempo amarillo, pero solo la primera parte, es decir, la parte, digamos, de la infancia y de la juventud, la primera juventud

13:07 de Fernán Gómez. Entonces, pues aquí vemos... que hay tres personajes protagonistas, que en realidad son cuatro, porque está por un lado la voz narradora de Fernán Gómez, puesta en boca de Pepe Sacristán, y por otro hay otros tres personajes que son fundamentales, que son la abuela, la madre de Sacristán y el niño Sacristán, el jovencito, el adolescente, en fin, según va pasando por todas las fases el personaje. Entonces, Pepe Sacristán no es que se disfrace de estos personajes, es simplemente el cambio, es un cambio de voz, es un cambio en el registro de la voz y es un cambio en el gesto. Para que te hagas una idea y para que nos hagamos una idea todos, Luis, pues simplemente para convertirse en la abuela, que es esa persona a la que Fernán Gómez adoraba porque fue quien le crió, pues simplemente se sienta, se agacha, hace como un tic en los ojos, como que paspadea muchas veces, cambia la voz y, bueno, tiene un pañuelo con el que continuamente se está secando la nariz, ¿no?, como si estuviera un poco... resfriada la abuela, ese gesto que todos reconocemos, es un gesto de la época, esas abuelas que llevaban el pañuelo de algodón metido dentro del jersey. Entonces, simplemente de esta manera va cambiando esos personajes, repitiendo ese mismo esquema,

14:38 de tal modo que el espectador enseguida reconoce quién es quien está hablando. Así es que se realiza esa cosa tan milagrosa del actor que en un parpadeo, nunca mejor dicho en este caso, pues cambia de personalidad. Y es muy emocionante reconocerlo, es evidentemente fruto de una gran técnica como actor, pero también de una gran idea como director de esta obra. Entonces, bueno, aquí vamos viendo cómo se desgrana la primera parte de la vida de Fernán Gómez, que es hijo... de una madre soltera, de una madre actriz, una mujer con mucha fuerza, una mujer de bandera, que en un momento dado se fue de gira con la compañía de María Guerrero a Latinoamérica y allí quedó embarazada de alguien que nunca se ha conocido a este padre, aunque luego más tarde sí, pero digamos que nunca se ha ocupado Este hijo se va criando con la abuela en una situación de penurias, luego regresan a España, España sufre todos los avatares que conocemos, la república, la guerra civil, el franquismo, y en fin, un niño que se cría con todas las dificultades del caso, acompañado de la abuela.

16:01 por estas dos mujeres. Entonces, bueno, el relato por un lado es conmovedor, por otro vamos viendo cómo se va gestando ese genio, ese talento del propio Fernán Gómez, cómo la insistencia frente incluso a un aspecto físico que desde luego no era el del galán soñado en esos tiempos, sino era otra cosa, un actor que se tiene que hacer a sí mismo y tiene que demostrar su valía y su talento, cosa que consigue en realidad desde muy temprano, o sea, a partir de los 18 o 20 años, Fernán Gómez empieza a trabajar y no para de trabajar hasta que ya se nos muere. O sea que, en fin, es un trabajo, además, Pepe Sacristán añade alguna, sin tampoco recargarlo demasiado, alguna imagen proyectada del Madrid de esos años o, por ejemplo, de las lecturas de Fernán Gómez, esos libros, Luis, que seguro que enseguida te vienen a la cabeza si te lo cuento, pues de Los Tres Mosqueteros o de Salgari, en fin, esos libros de aventuras que a él le formaron, que fueron parte importantísima de su formación y de su amor hacia la literatura, hacia las historias, hacia el cine.

17:17 Hacia todo lo que luego le llevó a desarrollar su carrera. En fin, todas estas proyecciones sirven un poco como para pasar a otro capítulo, a otra cuestión, pero son unas imágenes que están muy bien hechas. Las imágenes, por ejemplo, del Madrid, de la República o de los primeros tiempos de la guerra. son impresionantes, son unas imágenes que yo no había visto nunca y que son, desde luego, un contrapunto muy hermoso. Para terminar con este caminito, esta canción que hemos escuchado al principio de la sección, en la que simplemente sacristan se queda sentado en una silla mirando nuevamente la pantalla en la que se van desgranando las fotografías de Fernán Gómez desde que era un bebé hasta ya mayor, sentado en una plaza junto a las palomas. Es, bueno, una hora y media en la que vemos a otro gran talento, que es Pepe Sacristán, que le está haciendo un homenaje a su gran amigo. Por lo tanto, es que no puede ser más hermoso. Un homenaje a su gran amigo y, además, lo has dicho antes, también un homenaje a una España desaparecida que no sé si todo el mundo conocerá, tú y yo no la hemos conocido, porque la España, bueno, hemos conocido digamos la última parte, pero la España de la posguerra o la España de la República ni tú ni yo la hemos visto. No, no, claro.

18:39 Y sin embargo, ahí hay una recreación que me has dicho que también es muy portentosa, es decir, la capacidad que tiene para trasladarte a esa época que no fue tu época. Totalmente, y además, ¿sabes, Luis, cuando los trabajos son sencillos que no simples? O sea, cuando consigues llegar a esa depuración de la sencillez absoluta, estás tocando las estrellas, realmente. O sea, es extraordinario. Y uno tiene también la sensación del privilegio de poder ver a Pepe Saquistán. La verdad es que sí. Arden deseos de ir. Y te agradezco muchísimo, Ayanta, que hayas contribuido a despertar, espero.

19:20 El interés de mucha gente, que si tienen oportunidad, este es un consejo que doy como buen amigo, no deberían perder, porque es algo... que difícilmente se encuentra. Mira que hablamos tú y yo tantas veces de cómo está la cartelera de teatro en Madrid y nos miramos con cara de desesperación. Bueno, pues esto es una joya que no hay que perder. Exacto. Ahí queda, Luis Gracias, Allanta. Un beso Gracias a ti. Son las cinco y media. Una hora menos en la Comunidad Canaria. Nos vamos enseguida a los sucesos antes. GastroPlus. Cuando sufrimos de acidez gástrica, de digestiones lentas y pesadas o de reflujo, es que necesitamos un apoyo para el buen funcionamiento del sistema digestivo. GastroPlus de Mundo Natural es un complemento que aporta extracto de aloe vera hasta 10 veces más concentrados que las plantas en su estado natural. Además de fosfato tricálcico que activa las enzimas digestivas, controla la hiperacidez gástrica y potencia las enzimas mejorando todo el proceso de digestión. Ya sabes, GastroPlus de Mundo Natural y no te preocupes por tus digestiones. Consulta a tu farmacéutico o dietista en Parafarmacia del Corte Inglés y en parafarmaciamundonatural.es Mundo Natural En Casa de Herrero Es radio