En el arte HAY EGOS - Karina Noble una de las mejores actrices del país

0:00 Ahora, Enrique Ernesto Cuelli Canario hará esta presentación que quede grabada en la historia de las artes escénicas del país y que pueda ser nominada para los premios Tony en Estados Unidos. ¿Qué? Soy de ahí. Soy de ahí. Soy de ahí. El tema de los ensayos no me cuadraba y por eso me refero. Yo soy de ahí. Enrique Ernesto Cuelo y Canario, los micrófonos son tuyos. Qué lindo es cuando uno ve colegas aquí. Colegas Colegas no. Colegas no. No, mi amor. Tú eras extra donde te ponían. Tú eras piedra, árbol. Matador. Matador. Tronco uno.

0:49 No sé colega. Nada más de las tablas Tabla por aquí, tabla por allá. Una gran actriz, una gestora cultural, una joven que se ha destacado desde sus pininos hasta las grandes salas. Ella no es cualquiera, no. Ella es la que dice las cosas como son. Monólogos, Obras grandes, musicales, drama, comedia. Con ustedes. Con un engranaje actoral de más de 50 años.¿ Y con ustedes? Con ustedes. Ahora sí. En el día de hoy, en esta gran cabina.¿ Con ustedes? Con todos ustedes. Karina. Bienvenida. Perdón.

1:30 Muchísimas gracias esta energía es increíble es contagiosa, gracias por esa magnífica presentación, me la voy a creer Sí sí, sí¿ Quedará en la historia del teatro esa presentación o no? Por supuesto, todo queda en la historia del teatro y de la vida mi amor, todo lo que está diciendo Adelante Hay algo que quiero preguntarle para ustedes que el teatro es una religión, es un modo de vida¿ Cómo se sustenta el teatro en un país como este, con una cultura por el suelo, y además las pocas salas, siempre lo hemos dicho, no aparecen, porque los cupos parece que se los dan a Satanás?¿ Cómo continúa uno con esa convicción del teatro?

2:16 Mira, precisamente ayer estábamos en un foro donde se hablaba de eso, de gestión teatral y continuidad. El teatro es una rama muy amplia. Quizás solamente la gente se enfoca en los actores, que es lo que sale delante, pero hay muchísimas más cosas detrás. Está un dramaturgo, están los productores, están los actores, están los técnicos. O sea, hay mucho, mucho. Entonces, el teatro es un trabajo de equipo. El asunto es que como no es un arte de masas, la inversión... de los empresarios en este caso y del mismo Estado, es más bien escasa. Y sobre todo en este tiempo donde lo que importa es que si tú tienes, qué sé yo, cuántos seguidores.

3:07 Entonces, al no ser un arte de masa, pues tiene la limitación de que no se invierte lo suficiente.¿ Cómo usted descubre que quiere ser actriz?¿ Cómo se da ese gusanito que pica de la actuación?¿ Cómo fue eso? Bueno, en mi caso, yo lo supe desde niña. Yo ya he hecho esa historia antes, pero yo tenía 11 años la primera vez que fui al teatro. Y fue precisamente una obra del fallecido Franklin Domínguez, ese maestro, que se llama La niña que quería ser princesa. Que, by the way, es la primera obra musical, porque era un musical Era una obra infantil, pero musical. Qué buen dato. Y yo quedé prendada.

4:02 O sea, yo salí de ahí, fue del colegio que nos llevaron, salí de ahí, llegué a mi casa, y en una mascota yo escribí todo lo que yo recordaba de esa presentación, de esa función. Y luego fui tan atrevida que la monté en una vela. En una vela del colegio. O sea, que dotes de actriz y de dirección de una vez. De una vez eso me surgió ahí y la niña que quería ser princesa resultó actriz. Ay, qué lindo. Maestra Karina, una pregunta. El teatro en la República Dominicana,¿ usted considera que está encaminado a proyectarse a nivel internacional? Mira, el teatro dominicano no tiene nada que envidiarle a ningún teatro del mundo. Yo he tenido la oportunidad, gracias a Dios, de ver mucho teatro y fuera del país. Lo que falta realmente, volvemos al mismo tema, es la inversión para que el teatro dominicano salga. Cuando yo estuve dirigiendo el Festival Internacional de Teatro hace unos años ya, creamos una plataforma que se llamaba Ventana Escénica. donde invitábamos productores de otros festivales, de otros países, para que vinieran a ver teatro dominicano. Y entonces esas compañías tuvieran la oportunidad de salir.

5:38 Pero siempre resulta el mismo tranque. No hay apoyo para los pasajes. Transportar una obra de teatro no es fácil A menos que sea un teatro contemporáneo donde tú no necesites ninguna escenografía. Pero es lo único que falta. Talento hay. Obras, dramaturgia dominicana hay. O sea que... En este caso, y siguiendo con el hilo,¿ cómo ha sido el desempeño del actual ministro de Cultura hacia la apertura del teatro dominicano Bueno, yo estoy un poco alejada del manejo ministerial. Pero en lo que puedo ver, la capacidad que me permite ver, no tiene tanto tiempo todavía en el cargo para yo poder dar una opinión. Pero él ha hecho lo que ha encontrado ahí.

6:38 Lo mismo. Lo mismo. Entonces, usted sabe, Karina, que justamente se ha luchado mucho. Porque, por ejemplo, el cine tiene un gran apoyo gracias a una ley de cines. Entonces, hubo una ley de mecenazgo que pasó, que está ahí, que todo esto. O sea,¿ hacia dónde se encamina? Porque sabemos que no hay un ente regulador que no se ha puesto a acción con esta ley de mecenazgo que pudiera ayudar a salvar las Bellas Artes. Sí. La ley de mecenazgo está ahora mismo, y me enteré ayer precisamente... Se están discutiendo ciertos aspectos, ciertos artículos que hay que mejorar. Hay que modificar, claro que sí. Y que hay que modificar. Y en este momento se están reuniendo precisamente...

7:22 En la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, porque no es atractivo el porciento que tiene la... La ley de mecenazgo. El cine te da un 20%, 30%, y la ley de mecenazgo un 5%. Ningún empresario va a invertir un 5% en teatro. Entonces, ciertamente, y creo que serán llamados todos los sectores para poder hacer la ley de mecenazgo atractiva para la inversión. Y en ese caso, entonces,¿ si se puede vivir del teatro? Sí se puede De hecho, hay... compañeros, colegas, que simplemente han seguido, no han esperado que haya un Ministerio de Cultura, una Comisión de Cultura, que les dé algo y han hecho su sala.

8:09 Ahí está, por ejemplo, el Teatro Trípodi, que es de Javis Peralta Está el Teatro de Lucina Jiménez, el Teatro Las Máscaras, de Germana Quintana y Lidia, que no reciben subvención. De nadie. Entonces, Se puede, pero claro, es trabajo y disciplina. Maestro, una pregunta.¿ Es que los del teatro no hacen comité político?¿ Cómo hacen?¿ Cómo hacen los merengueros?¿ Cómo hacen los salseros? Que se juntan con el gobierno. Buscan su grupo y lo premian el año entero porque hacen política. Esa es la realidad. Y le hacen tema. No le podemos hacer una obra al PRM y otra al PLD.

8:52 Ayúdame a hacer la pelea porque lo cuarto hay que buscarlo como quiera. Para ello aparece. Entonces puede aparecer para otro. Sí. Mira, yo sé que han habido comités de agentes de teatro que han incluso militado en diferentes... A mí misma se me ha llamado en diferentes ocasiones en el pasado, pero no conozco ningún movimiento per se que esté ahora mismo trabajando para ningún estadio político. Quizás nos hace falta... Enrique Mi querida Karina, siempre en los diferentes escenarios hay tensiones.

9:34 En el baile, en la pelota, en el arte en general. Pero en el teatro hay también... Ese tipo de tensión, de chisme, de competencia, de yo no actúo con fulana, yo no actúo con fulana. Si es fulana que dirige, yo no voy. O yo no voy al teatro chiquito.¿ Y este chin de texto?¿ Cuántos diálogos yo tengo? Fíjate. el arte Jaime no hay papeles pequeños bueno pero pago sí y realmente o sea nos gustaría escuchar eso porque estamos ante una de las divas del teatro cuando lo mencionan las divas del teatro María Castillo ahí está Xiomara Carlota Carretero la maestra Elvira también o sea No tienen esos conflictos. Si está fulana, yo no estoy.

10:33 Sí, claro. Sí, y yo sé que... Bueno. Fíjate, hay ego. En el arte, en todas las manifestaciones hay ego. Y el ego te lleva a la competencia. Pero me parece como que en el pasado hubo mucho más de eso de lo que ahora mismo hay. Hay una madurez, entonces. Hay una madurez. Puedo decirlo así, así, así. Pero sí hubo su cosita, maestra. Hubo una cosita, maestra. Hubo, hubo.¿ Quiénes eran las grandes rivales de las divas? Ave María! ¡Ay, me gusta esa! Porque, por ejemplo, en el arte musical, digo, cantante popular, estaba Vizquiana y Tío Galán.

11:19 Y en el teatro. Teatro, fíjate Lo tuyo es puro teatro. ¡Ay, maestra! Siempre los contemporáneos nos medimos. Eso es inevitable. Y las contemporáneas somos las que estamos ahora. Entonces,¿ quiénes eran ahí? ¿Quiénes, quiénes? Está mi queridísima comadre Carlota. Está mi admirada María Castillo. Mi colega Elvira Taveras.¿ Quién está sarcasmo Lili. O sea,¿ qué te puedo decir Siento sarcasmo Maestra, mire. Maestra. Maestra.¿ Quién cobraba más?¿ Quién cobraba más, maestra? Maestra. No, no, no. No, no, no. Los pleitos de ese momento eran...

12:09 Quién era más versátil?¿ Carlota Carretero o María Castillo? ¡Oh, fresco!¡ Jesús Santísimo! Fíjate, el público es el que decide siempre. Sí. No se me vaya por la tangente, maestra. Dígale usted, en su gusto.¿ Por qué uno tiene un gusto personal No se echaba vaina con taquilla. Llene tres alas. Reposición, reposición. No, no. El vainero ahí y que la maestra te diga es ovación de pie. ¡Ay! maestra había una que llevaba gente una guagua de gente llevaba para la ovación para su palo usted sabe que la competencia sana y las premiaciones al final a todos los artistas nos gustan que usted opina de los galardones ofrecidos al teatro en el premio soberano 2026 Mira eso.

12:57 Mira qué preguntita. Y yo me levanté temprano a estas paradas. A esto. Sí, maestra, fue a esto. A los leones. Exacto,¿ cuál es su opinión? Mira hablaba yo con este directo amigo. Yo creo en el talento. Yo creo que si tú tienes talento y te dan la oportunidad hazlo brillar. Y pienso que lo que puede pasar es que tú tengas talento y tengas éxito en algo, pero si no tienes disciplina para por lo menos empaparte un poco de la formación, ese talento se va a ir. Y me parece que los dos que fueron galardonados como mejor actriz y mejor actor, que fueron Sabrina Gómez y Memo, mi querido Guillermo. Son personas que tienen una incidencia en la comunicación, pero que tienen la preocupación de realmente informarse, estudiar, el respeto. Y yo creo que se lo merecían. Punto.

14:07 Yo también. O sea, tienen talento. Si lo hicieron bien... Y le tienen respeto al teatro. Ambos. Y le han dedicado el tiempo necesario para hacerlo bien. Te voy a decir, hay gente con muchísimo talento, muchísima formación, pero que luego... Yo le voy a decir la verdad. Lo mío fue económico, maestra.¿ Cómo así? Explícate, explícate.¿ Cómo así? Porque tú llevas los arisas en la sangre. Yo tengo los arisas en la sangre. Y tengo esa inclinación.¿ De Lidia? Y tengo esa inclinación, bueno, viendo a la maestra, a la tía, ¿verdad? A la artista de la familia. Sobrino, sobrino, ¿verdad? el tema del sacrificio y yo lo decía relajando el sacrificio de ensayos por ejemplo háganle una idea a la gente¿ cuánto hay que ensayar para una obra de teatro? y no lo pagan un ensayo también quieren que te lo paguen y yo con una cafetería de un colegio yo era gerente de un colegio entonces los ensayos eran en la mañana Yo no podía dejar la cafetería y el colegio por el amor al arte. Ay, murió el arte en ti.

15:27 Una cafetería venció el arte. Vender hot dog y empanada venció mi pasión por el arte.¿ Usted sabe lo que es eso Sobrevive el talento o no es así? Sí, sí. Lo que no aguanté.¿ Cómo el proceso de sacrificio? Para que la gente tenga una idea de que no es tan fácil. Fíjate... Como tú nos presentaste o me presentaste hablando de un sacerdocio. Y es así.¿ Por qué? Una obra de teatro, aunque sea una obra de puro entretenimiento, necesita un periodo de ensayo diario de una hora o dos horas durante un mes o dos meses. Como mínimo. Y es una obra... Ligera, de entretenimiento. Pero si tú le tienes respeto a ese público, tú no puedes ir en una cosa que me aprendí y que en el fin de semana, ah, bueno, después, no.

16:25 Así no hay respeto. Y así lo que tú vas a comunicar se puede divertir en un momento, pero no es teatro. Entonces, sí, tú tienes que tener la disciplina de saber que a través de los ensayos tú vas a tener un... digamos, una expresión verdadera, aunque tú no seas un sacerdote del teatro. Exacto Jimena Maestra, esta pregunta va a ser un poquito controversial y lo digo desde el respeto. Ay, mamacita. Yo he tenido la oportunidad de convivir con amistades que se están formando para el teatro. Y ellos mencionan que siempre son las mismas caras, los mismos actores, las mismas actrices que están en las obras de teatro.¿ Qué pudiera decirle a esas personas?¿ Hay que ganarse su lugar?¿ Es por medio de conexiones?¿ Es por medio de talento?¿ Cómo uno llega al teatro?

17:18 Habría que ver el contexto en que esas personas te dicen eso. Porque yo misma, como digo, desde que era una niña, estoy en el teatro. Yo he sido luminotécnica. Yo he sido regidora de sala. Yo he sido directora. He sido productora, gestora. Yo he hecho de todo. Entonces, la presencia en el teatro de los que todavía estamos es puro trabajo. Más nada Más nada. Es trabajo. Te llega la oportunidad a través de estar presente. No hay otra manera. Hay un taller. Vaya, esté presente. Hay una charla, un foro. Ayer estuvimos en un foro, precisamente en la dirección de Mecenazgo. Usted está interesado. Vaya.

18:15 O sea, la única manera es estar presente donde se está haciendo lo que a usted le apasiona. Punto. Mire, maestra, yo no quiero volver al tema de Soberano porque estamos hablando cosas lindas. Pero yo sentí un ki en usted cuando usted mencionó eso. Un ki. Ella no sabe lo que es un ki. Maestra, maestra, mire. Miren, maestra Como un rocoqueo, maestra. Como un gusto, maestra. Respeta a la maestra, hombre. Un ki. Permiso, Bolívar, no me estás interrumpiendo Cuando estábamos hablando, vendría... Exacto.¿ Por qué Vegeta vendría siendo Carl... Vendetta. Fueron tres premios al teatro y usted nada más mencionó dos. No, no. Tú me preguntaste por los dos.

18:56 Los ganadores. Y ese premio,¿ por qué usted no lo mencionó? ¿Cómo? Pero espérate yo fui quien presentó ese premio. Tuve el mal chisme. Yo no quiero chismes, lo que pasa es que leí entre líneas. Maestra, estábamos hablando del teatro y los premios soberanos, y usted dijo, no, que los premios y tal. Pero ese premio fue fabuloso. Honorífico. Pero una maravilla. Yo me sentí feliz, contenta, identificada con que le dieran a Carlota por sus 45 años en la escena dominicana, en su trayectoria. Me sentí feliz. Yo no la mencioné antes porque me remití solamente al actor y a la actriz. Y quedó muy bien Y usted no lo pasó diciendo, esto debió ser mío. No.

19:38 Por la verdad murió Cristo un viernes santo, señores. Sobre todo porque Karina... le lleva un poquito más de edad a Carlota.¿ Qué tú estás diciendo? De edad no, de edad no. De trayectoria Trayectoria en las tablas Usted no lo pensó eso? Mira, yo pienso que las cosas te llegan cuando te llegan. Me llegó ya primero perfecto. Hay que celebrarlo Se podría sacar el padre del teatro dominicano o la madre del teatro dominicano? Uy, esa sí que es una pregunta. Del padre del teatro dominicano, si nos remitimos a la historia... A la formación del Teatro Escuela de Arte Nacional. Ni siquiera era dominicano.

20:27 Era un español. Emilio Aparicio. Fue un español que emigró y en los años 40, cuando Trujillo, fue que se institucionalizó lo que hoy es la Compañía Nacional de Teatro y el Teatro Escuela, o la Compañía de Arte Escénico. La Escuela de Arte Escénico. Entonces,¿ quién es el padre del teatro? Hay muchos padres y muchas madres. Después de ahí se ha hecho mucha carrera.¿ Qué yo te puedo mencionar? Un Franklin Domingo, un Iván García, un Salvador Pérez Martínez, que todavía lo tenemos entre nosotros, y gloria a Dios que así sea.¿ Qué te digo? Más modernos. Un Rafael Villalona, que marcó una diferencia enorme en su modo de hacer el teatro hasta ese momento, en los años 70. Un Jafe Cerulli. Hay muchos teatros.

21:26 Es el expresionismo Y el relevo del teatro dominicano? Te toca a ti. Hay una generación bellísima de actores... Dramaturgo, directores, mujeres, porque no hemos hablado aquí del empoderamiento de la mujer en el teatro dominicano. Relevos. Ahí está un Richardson Díaz. Maestro, excelente Maestro, director, excelente actor. Pepe Sierra El Pepe es una cosa que yo me quedo yo, pero mi niño, por Dios. Yo soy más amigo del papá que del Pepe. El papá de Pepe... Tienen los Mina una obra social que atiende diario más de 200 gente en un hospitalito. A pulmón puro.

22:20 Un tipo, mira, excepcional. Y cuando yo conocí al papá dije, con razón, Pepe, tan buena gente. Que el papá es un ángel caído del cielo. Pepe es buena gente. Pepe es buen actor. Es fiel. Es fiel. Buen director. Es fiel. De verdad. Se enamora perdido. Se enamora que habla con los peruanos. Ay, ay, ay Cuando Pepe, Pepe enamorado En el teatro no hay infieles en el teatro. Espérate. Mira maestra, no brinques. Un aplauso para Karina Noble. Gracias por estar con nosotros. Sé que esta entrevista no va a ser significativa en su carrera. No la digas, no la digas Pónganla en Wikipedia. Y fui al mañanero Claro que sí. Ustedes tienen una audiencia maravillosa y un alcance.

23:05 Yo me siento de verdad muy contenta de que me hayan invitado. Gracias. Finalmente, envíenme un mensaje A esos jóvenes, amigos de Jimena, amigos nuestros, jóvenes que vienen aquí, que quieren, que sueñan, que están estudiando,¿ qué mensaje usted les podría dar Perseverancia. No se llega a tener un resultado de hoy a mañana. Hay un trayecto, hay un camino que te va a dar el resultado. Entonces, perseveren. tengan disciplina, tengan pasión por lo que sea que hacen. Si su pasión es poner una paletera y en esa paletera hacer el monólogo de Hamlet, hágalo. Pero la disciplina ante todo.

23:51 Ahí está. Nos vamos a poner una pausa. Luego de la pausa sigue el mañanero. Ahora viene el único bloque al que nos interesa meterle.