“Me enamoré del jazz a los 16 años”, expresó Kike Santander durante el FestiJazz 2026

0:00 Mezcla extraña de realidad y ficción. La Lucienaga. Dirige Gabriel de las Casas. Muy bien, sigue la luciérnaga en Caracoles Radio y aquí estamos. 31 grados, 60 grados en Mompox, una sensación térmica de 34 grados. Y va terminando y va cayendo la tarde y nos preparamos para seguir yéndonos de concierto y encontrarnos con lo lindo de esta ciudad. Un gran artista, alguien que he admirado durante mucho tiempo. artista, cantante, compositor, músico, arreglista, multigrammy award winner, en fin, él es Quique Santander. Quique, bienvenido a La Luz Sierra. Gabo, muchas gracias, muchas gracias. Hombre, pues palabras grandes cuando uno habla de la música y de Quique Santander. Quique, la palabra jazz para un latino, para un hombre metido en su salsa con tanto Valle del Cauca, con tanta influencia de la música latina en Miami,¿ qué le dicen?

1:01 Bueno, realmente el jazz es un género musical que nació a principios del siglo XX en New Orleans. Y es una mezcla, no solamente es un género musical, es un estilo de expresión artística que tiene ciertas características. Por un lado, obviamente, nació de la cultura afroamericana, pero tiene gospel, tiene toda una serie de, tiene muchos elementos de la música europea. Pero también es una forma de expresión porque el jazz tiene, digamos intrínsecamente, es una libre expresión donde hay improvisación y donde hay interacción libre entre los músicos. Y justamente por ese motivo está abierto a una cantidad de opciones de fusión y de adoptar géneros totalmente diversos y aparentemente incompatibles, pero no son incompatibles.

1:46 Cuando ustedes los músicos se reúnen, están en un estudio, están en un ensayo y de pronto hacen lo que llaman un jamming, cada uno empieza a tocar,¿ eso es una especie de hacer jazz, de darle libertad a cada instrumento que viva por sí solo? Sí, realmente la naturaleza del jazz es eminentemente...¿ Cómo se llama esa palabra? No es interpretativa, es improvisativa o improvisatoria. Entonces, en general, todo lo que se llama un jam session tiene su toque de jazz. No quiere decir que en el rock no se pueda hacer, que en otro género no se pueda hacer, porque está la salsa con los pregones. Pero la parte instrumental, básicamente, es jazzística. Pero entonces ahí nos encontramos y si nos metemos a la percusión, algunas percusiones... Y también algunos otros instrumentos se metieron allí, en ese sincretismo que tiene el jazz. Y salió ese gran jazz latino que también aprendimos a oír.

2:38 Y de pronto en un disco de salsa uno se encontraba, no, es que esto es jazz latino. Y era la salsa pura y dura de Nueva York de los 70. Pero en general el jazz... Obviamente se ha ido expandiendo desde hace mucho tiempo por el rock, por la música clásica, por la música electrónica y todo lo que es el dance. Y así es que no hay género musical que no adopte al jazz, porque también está el jazz folclórico. Entonces, obviamente, y sabiendo que parte de la incepción del jazz es afrocubana... El jazz latino era una consecuencia inevitable del jazz porque los ritmos sincopados, otro de los aspectos básicos del jazz es la síncopa. que es el aspecto, digamos, de hacer los énfasis no en las partes, digamos, en los acentos graves, fuertes, sino en los acentos débiles. Y eso abre una opción enorme porque la música afrocubana es sincopada por naturaleza. El jazz es sincopado y tiene swing. Entonces ahí esa mezcla es espectacular. Yo me enamoré del jazz desde hace, no sé, cuando tenía unos 16 años. y ahí quede prendado de las opciones de libertad expresiva que permite el jazz.

3:45 Es que creo que me respondes la siguiente pregunta, porque uno ve artistas de cualquier tipo de género, y cuando le dicen que lo inspiró a usted, siempre hay unas bandas de la juventud, pero terminan llegando al jazz como un gran género que inspira. Sí mira que hay un aspecto en el cual él ya sigue siendo relativamente nicho en cuanto a que en general su nivel de musicalidad es muy alto. Tiene un nivel de complejidad armónica y melódica y rítmica que muchas veces sobrepasa el gusto de un gran público masivo en donde dicen, me suena raro. Quieren escuchar algo mucho más simple, más cuadradito, ¿cierto? Entonces, es cuestión de gustos. Yo trato siempre de balancear, porque a mí me encanta, yo siempre trato de meterle mucha más música a mis producciones y a mis composiciones. Yo me mantengo en ese acto de balance entre cómo hacer para hacer, digamos, pop. pero al mismo tiempo ponerle vuelo musical, vuelo de profundidad, y es un arma de doble filo, porque a veces la gente dice, no, pero es que eso está, no sé, suena chévere, pero tiene demasiadas cosas, pero es cuestión de gustos, pero el jazz da una visión muy amplia, porque uno puede, digamos, bajar el nivel.

4:52 Y entrar en aspectos del pop muy bien arreglados, muy bonitos. Pero es que a ti te llegan artistas del pop, del rock, de todo tipo de música. Y precisamente quiero trabajar con Keke Santander.¿ Encuentra unos elementos de jazz para acercarse a cualquier tipo? Saltar de una Gloria Estefana, saltar a un salsero del día de hoy.¿ Hay algo que lo guía a uno de qué es lo básico?¿ Cuál es la base para moverse? Sí, porque el jazz es como una caja de herramientas. Ahí tiene uno de martillos, alicates, destornillador, de todo tipo. Yo quería llegar a eso. Entonces es cuestión de no caer mecánicamente en la sobreproducción armónica, sino saber tomar, por ejemplo, darle un toque de elegancia. A mí me gustó mucho la elegancia armónica, ponerle esa altura en donde la gente dice, wow, esto está pulido, como una piedra preciosa bien pulidita. Sin pasarse de la cuenta. Entonces, claro, yo prefiero mucho más tener una visión amplia, armónica, melódica, tener muchos recursos para poder dosificarlos y poder adaptarlos al tipo de artista específico que me toca trabajar. Entonces, no sé, con Cristian Castro hay grandes producciones, hay grandes armonizaciones, no sé, volver a amar.

5:59 Es una balada, pero es una balada de mucha altura. Me gusta mucho como lo hace Luis Miguel, entonces yo voy por ese lado, por el lado de Juan Carlos Calderón, ¿cierto? Y ahí también, por ejemplo, música afrocubana, a Mauri Gutiérrez, cubano, le hice un disco que se llama Piedras y Flores, que tiene un vuelo altísimo, que me llamaron músicos de jazz a decirme, Kike, escuché ese disco y me encantó, quisiera trabajar contigo. Pero es que además me han nombrado unos artistas que tienen una gran calidad vocal y eso además es fundamental para terminar de llenar cómo debe sonar la música. Le voy a tirar una difícil, Quique. De aquí salimos ahora para irnos al concierto de Gilberto Santa Rosa y tenemos también a Pipe Bueno. Y se la tiro por el lado de Pipe Bueno. Hay algo de jazz en unos artistas de música popular que no necesariamente fueron criados en donde... En donde estábamos criados nosotros, y esto que no vaya a sonar mal, escuchando el rock y pop y bandas británicas, sino estaban criados con la música de cantina, con la música de pueblo, con la música en que muchos decían éramos coteros y cogíamos costales en corabastos y hacíamos eso, y que se encuentren algunos elementos que se vaya encontrando la música popular. Por eso digo, se la tiro cambiada y dura. Lo que yo he escuchado en general de lo que es música popular colombiana y música regional mexicana.

7:12 Porque ahora somos el regional colombiano. Sí, regional colombiano. Ya nos vimos ahí. En general esa música sí tiene muy poco o se puede decir que nada. Yo no he escuchado hasta ahora, bueno, también Karim León, por ejemplo. Karim León tiene blues porque el jazz también tiene un elemento muy fuerte del blues. Karim León tiene elementos de blues, elementos de jazz espectaculares y él ha generado, me parece a mí que él es como uno de los pioneros que ha abierto un camino para ponerle más música de calidad al género regional te iba a decir eso en Karim León uno encuentra que se dedicó a estudiar la música claro y se dedicó a buscar más cosas que simplemente agradar a la gente exactamente y creo que para agradar más gente a veces hay que olvidarse de agradar a la gente Sí, hermano. Para agradarle a la gente yo creo que uno tiene que ser uno mismo. Uno tiene que apostar a uno y no tratar de copiar una tendencia mecánicamente porque ahí se pierde. La gente está buscando expresiones y artistas reales de carne y hueso que tengan algo, digamos, genuino para mostrar. cada vez más los moldes que, digamos, antes eran los que funcionaban, porque yo quiero ser como tal artista. En ese momento, con el acceso tan impresionante que tiene el público a información, y en este particular a canciones, la gente escoge con pinza y entonces ahora ya no es cuestión de que le metan, digamos, como un embudo, como se hacía antes verticalmente con las disqueras, un disco o un artista, sino que la gente tiene la libertad de decir, esto me gusta, esto me gusta, y en ese caso lo que hay que hacer es...

8:39 La gente quiere ver gente real y canciones reales. Bueno, me salgo del Festival del Jazz porque ya nos tenemos que ir para el concierto. Sí, hay que bailar, hay que escuchar. Yo voy a escuchar a todos los muchachos tocando jazz. Me invitaron. Sí, sí, sí. Está muy bueno. Quique, antes de irme a eso, yo a veces me pregunto, hombre, a veces se me ocurren unas ideas y yo quisiera, así como hobby,¿ qué tal que yo de pronto escribo una canción y le pegue? Y resulta que viendo Instagram y pasando, me encontré que hay unos cursos de cómo escribir canciones, cómo hacer canciones con Quique Santander. Cuénteme esa historia rapidito. Sí, muy chévere. Bueno, te lo cuento. Yo, a esas alturas del partido, yo tengo una gran intención de devolverle a la gente lo que he aprendido. Llevo muchas décadas aprendiendo y formé una academia online de educación musical que está creciendo como espuma. Y el curso principal es cómo componer mejores canciones. Me di cuenta de que hay un montón de gente que tiene amor por la composición. Casi en cada familia hay por lo menos un miembro de familia que escribe o poesía o escribe letra. Y entonces muchas veces le faltan las herramientas y los conocimientos y las técnicas.

9:38 para poder refinar su arte, su artesanía musical. Entonces, yo decidí hacer un curso de seis meses, muy completo, que abarca todas las áreas de cómo hacer que una persona que tenga talento y o interese en hacer canciones, las eleve a otro nivel. Se llama Quique Santander Academy y estoy feliz porque la gente está muy contenta. El feedback que me están dando es que... me ha cambiado la vida me abriste la mente me abriste puertas para una carrera que yo no sabía que podía tener eso es muy chévere eso me pone feliz me gustó lo de a otro nivel bien interesante lo que es¿ Dónde llevamos eso? Una cosa lleva a la otra. Oye, Kike, gracias por pasar aquí en La Lucierna. Se le quiere mucho, se le admira. Gracias por todo lo que le das a la música y todo lo que le das además a la música detrás, en la producción, en la parte musical, porque eso en los artistas que has nombrado los ha hecho mucho más grandes, mucho más llenos musicalmente. Y nada, hay que agradecerle este gran talento colombiano. Gao, muchas gracias. Muchas gracias a ustedes.

10:32 Abrazos grandes. Gracias por la entrevista. Muy bien. Desde el Festival de Jazz en Montpau, esta es La Lucierna.