Por fin es viernes: 'Kill Bill: The Whole Bloody Affair'

0:04 Es la mañana de Federico, es radio. I was five and he was six, we rode on horses made of sticks. He wore black and I wore white. He would always win the fight. Bang, bang. He shot me down. Bang, bang. Kill Bill Federico. Como Nancy Sinatra, como cantaba. Bang, bang. Ay, me gusta la verdad, botas. Bueno, es extraordinaria. Sí, pero es que tenemos que hablar de Kill Bill, que te he visto en el vídeo. Y Chingón, malagueña salerosa.

0:44 Maravillosa también Buenísima. Bueno, con cuatro horas y pico... Estás cantarín hoy, ¿eh? Sí, estoy contento. Estoy contento, no sé por qué. Espera por la victoria del Atlético. Cuatro horas y pico sentados allí en el cine. Cuatro horas y media, hay descanso. No apto para personas con vejigas incontestables Hay descanso, pero hay descanso Bueno, la verdad es que con el paso del tiempo al final se ha estrenado como Tarantino la imaginó. Lo que pasa es que, como en criterio, tanto los exhibidores en su momento... Como evidentemente los productores dijeron, es imposible, es decir, tú no le puedes decir a un exhibidor que solamente haga un pase de la película, porque además el público que te va a entrar es el mismo que puede haber en uno que haya dos horas y que se multiplica por tres. Pero estamos hablando que se ha estrenado la versión montada por el director, las dos juntas.

1:37 Las dos juntas, como él la imaginó, no, él ha cogido la película, ha imaginado ya alguna alteración de montaje, para que tuviera todo más sentido. Por ejemplo, añade la secuencia de anime, que te acuerdas que era muy buena, añade cinco minutos más y luego hay otra secuencia de anime que es fundamental, que la mete. Quita el prólogo de lo que era la segunda parte, para recordarte la primera La primera, lo de la muerta, lo de la capilla y eso Todo eso para ir directamente ya al grano y sobre todo... En una de las peleas que te acuerdas que de pronto pasa a blanco y negro porque los productores decidieron que era demasiado cruenta, etc., la vuelve a recuperar en color. y entonces asistimos a lo que es un completo... A un baño de sangre, a lo Tarantino.

2:23 Pero¿ quiénes eran las japonesas estas? Sí, sí. Las asesinas. Sí, que iban como colegialas. Sí, sí, sí.¿ Te acuerdas? Esa es la secuencia que había Sí, hombre, y además una tiene los ojos inyectados en sangre. Exacto, pues la vemos en color. Ahí me inventé yo lo de las niñas asesinas para Soraya y Cospedal. No eran las del resplandor? No, esas son... Yone Belarra y Irene Montero. Esas son las niñas. La niña de la curva y la niña del tabernero Garibaldi. Kill Bill es verdad que con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los grandes iconos del cine de Tarantino. Es de una de las películas que más satisfecho está él. Y no me extraña porque es una película que no ha envejecido en absoluto. Pasa igual con Pulp Fiction, que es una película que está ahí, que la puedes revisar de vez en cuando y que te sigue gustando o no, claro, pero que está en el momento que se hizo y en el momento posterior.

3:20 Y pasa con Kill Bill. que es una película adorada en su momento por su generación y que luego otros han visto en vídeo o en televisión y que es una oportunidad para poder verla. Las plataformas, Andrés, es continuo. Ahora como hay plataformas de plataformas, en todos. Y además es muy curioso porque ya no te ofrecen las dos. Te ofrecen la primera para que luego busques la segunda. Luego señal de que eso funciona. Y es verdad, es que es una película... Y también la primera, Reservoir Dogs, sigue viéndose mucho más ahora en las plataformas que en su momento de estreno. Decir que se estrena en muchos formatos, que en ciudades como Madrid se ha recuperado el famoso 70mm, que hacía mucho que no había porque ya se hace todo en digital y el 70mm no existía. Claro, ver una película de este calibre en 70mm, pantalla inmensa, sonido espectacular...

4:12 Pues es una auténtica delicia en Madrid y en otras ciudades lo podéis ver. De todas maneras, también una copia especial en 4K, con lo cual también la visión... O sea, que se estrena en una calidad de imagen, sonido, que no puedes esperar a que la pongan en una plataforma porque no tiene ningún sentido. Este reestreno está pensado para los fans, para los no fans, y para ver una película como está pensada en una pantalla gigantesca rodeada de fans que aplaudirán en muchos momentos, en muchas secuencias, a la heroína malvada, por otro lado, porque tampoco es una heroína tan limpia y vengativa. Hombre, si te tratan así... Sí, sí, pero que ella al final es más cruel que sus propios asesinos. Ella es mala porque la vida la ha hecho así. La ha hecho malita. Yo estoy con Lucilio. Bueno, vamos a una película total.

5:03 Si es que es un reparto... Lucy Liu dice, pero te puede gustar, te puede parecer más guapa una oriental que es de otra estética. Ella sí. Además hay un documental sobre el rodaje de esta película donde se ve que Mazurman se empeñaba en hacer todas las secuencias, no quería casi nunca que la doblaran y tuvo un accidente de coche bestial. Estuvo a punto de quedarse paralítica. La controversia ahí es que la obligó. Tarantino, ¿verdad Que tuvieron ahí un enfrentamiento y que no se volvieron a llevar bien. Eso es lo que se cuenta, pero bueno... Vamos a la siguiente, Andrés. Bueno, Rubí a la buena hija. A mí es una película que me ha gustado mucho. La vi en Málaga.¿ Cómo se puede contar el maltrato? De una forma diferente. Hablamos de un matrimonio separado. Ella es una mujer maltratada. El marido tiene alejamiento.

5:58 En ningún momento vemos el maltrato. Pero sí vemos el carácter del marido. Y ahí está la hija adolescente... que apenas habla y solamente es normal cuando está con sus amigas, en donde se expresa, en donde se ríe, pero tiene un conflicto interior porque ella quiere a sus dos progenitores, pero ve lo que realmente el padre le ha hecho a la madre y cómo sigue de alguna forma acosando a esa madre y tiene que ir a un juicio a declarar. Y ese proceso, antes de llegar al juicio y tal, de este adolescente, me parece durísimo, pero de una elegancia en la forma de contarlo, que no tiene nada que ver con lo que habitualmente se ve a veces de los maltratos, en el que se cuenta, en el que se ve, en el que se enfangan, sino a través de la mirada de un adolescente que quiere, que reconoce lo que está pasando, pero que quiere a su padre y a su madre, porque el padre nunca ha sido violento, con la hija. Estupenda película.

6:57 Y voy a acabar con otra que no sé muy bien de qué va. Sabes que los americanos, sabéis, les ha dado ahora por mezclar géneros. Entonces, terror, thriller, melodrama. Y a mí me despista mucho. Orgullo prejuicio y zombies. Claro, también, también, también. A partir de ahí. Un peliculón. El otro día veo, por eso de mezclar género, estaba viendo una película, yo adoro, me encanta Jack Richard, no el de Tom Cruise, sino el de verdad, el gigante y tal, y empiezo, pues una película que se llama Armas de Guerra. Pues la empiezo a ver y muy bien, pues ahí está nuestro Atlas, nuestro Ursus, el gladiador, etcétera. Y ven, hay una nave que cae, es un tío que tiene un entrenamiento como los Delta Force, durísimo, el sargento de hierro, normal, de acción.

7:47 Y de pronto aparece lo que parece un avión que ha caído, hay un arma bacteriológica, algo. Leches, es un robot alienígena que de pronto entra en una película de acción americana normal y es alienígena y entonces quiere empezar a matar a la gente. Pero vamos a ver. Pero yo había querido ver una película. Yo no quiero ver marcianos, no creo en los marcianos. Con Inspector de Hacienda tengo bastante. Pero¿ qué es esto? Un cambio, pero sin avisar, sobre la marcha, de pronto se pone en pie el robot y quiere matar al humano, que encima es de Wisconsin.

8:28 lo mismo parte de una idea muy original de una niña que es una niña de acogida que ha pasado por varias casas y que tiene algo en común ella piensa que debajo del suelo de su habitación de la casa donde vive hay un monstruo un monstruo que sale por las noches de que cuando pisa es cuando el monstruo aparece y se come a todo bicho viviente Que ponga el pie. En principio, todo el mundo piensa que son terrores nocturnos y tal, y el espectador tampoco. El espectador sí ve lo que ve la niña, pero no sabe si es verdad o es mentira. Y vemos como todas las familias que ha ido teniendo de acogida, pues...

9:11 han desaparecido, nadie sabe dónde está, con lo cual evidentemente se los ha cargado el monstruo. Y aparece el personaje de Max Mikkelsen, que es un asesino, un actor danés maravilloso, que todo lo que hace lo hace bien y que en el cine americano funciona muy bien. Bueno, el caso es que este hombre es un asesino a sueldo y entonces le están persiguiendo para matarle y se pone en contacto con la niña. Entramos de nuevo en otro género. para luego aparecer el personaje de Sidney Webber, en el que es como la madre del este, pero que tiene una mafia de sicarios que van por otro lado y que no saben por qué quieren matar. Bueno, es tal el caos de la película que al final digo, pero¿ qué película estoy viendo?

9:56 Por cierto, aunque veáis las imágenes centrales de una niña, no es una película para niños, ¿eh Y hay un monstruo que es un monstruo que come. No lleven a los monstruos. Vámonos con Encarna, a transitar el siglo XX. Encarna, buenos días. Buenos días. Vamos a un museo que alguna vez he recomendado alguna exposición de arquitectura allí, que es el Museo ICO, que está justo detrás del Congreso de los Diputados y detrás de la del Museo Thyssen, o sea que muy accesible y dentro de todo ese conglomerado de museos. Y hacen una exposición que se llama Transitar el siglo XX, dibujo y escultura en las colecciones de Lico, muy especial.¿ Por qué? Pues porque ahora celebran el 30 aniversario de la creación de ese museo y quieren hacer un recorrido por la escultura a través de 34 artistas españoles, pero además contrastándola con el dibujo y la pintura que ellos mismos realizan. Entonces, es muy interesante, muy didáctica la comisariado María Toral y, bueno, pues vemos... Todos Gaudí, Picasso, Marcelo, etc. Como el museo tiene dos plantas, hay una primera que se ocupa hasta los años 50, la mitad del siglo. Y como han querido

11:28 recrear esa escena parisina, había entonces una moda que consistía en Dalí, Picasso, Juan Gris, etc. Se colgaba sobre unos portinones de terciopelo rojo. Entonces, eso crea ya un ambiente, cuelga dibujo-pintura enfrentado a esas esculturas de distintos materiales, de distintos estilos, etc. Y como digo, ahí está Julio González, Torres García, Juan Gris, Dalí, Picasso, Gargallo... Miró, así solamente con eso ya merecería. Las voces del exilio, aparece también Esteban Vicente que hace desde Nueva York, está en la escuela de Nueva York y también hace unas esculturas. de Madera, Eugenio Granel, Alberto Sánchez, que estaba en la URSS... y en la parte de arriba está los años 50 al 80, aquí es un montaje diáfano... esta abstracción de informalismo, por supuesto Martín Chirino, Chillida... Coteiza, Alfaro Palazuelo, la figuración con los López Carmen Lafón... Eduardo Arroyo, que es otro estilo por dentro de la figuración también, y los años 80 con Barceló, Susana Solano. incluso en la obra de Oiza, de Navarro Valdebeg y de Gaudí. Es decir, que te hace un repaso, además,

13:02 como digo, está bien montada y te hace un repaso por el arte del siglo XX, por todos los estilos y con 34 artistas españoles todos de primera categoría. Primera cosa buena que ha hecho el Instituto de Crédito Oficial desde que se fundó. No ha hecho más que salvar estafas. Es un museito que pasa totalmente, ¿verdad, Encarna? Inadvertido, porque está como en medio de una calle, no tiene fachada muy evidente. La mitad de esas obras serán pagos de deudas, serán buenas. Yo creo que esto fue de la época que fue director Miguel Muñiz, que era muy amante de las artes Bueno, pues mira qué bien. Gracias, Encarna. Vamos a ver, nos trae Barili una referencia a una escritora francesa que está muy de moda. Y además que esto de llevar una buena literatura al teatro es empresa muy difícil Es empresa difícil pero se está convirtiendo en una moda y bendita sea la moda porque se están haciendo adaptaciones de novelas contemporáneas que de pronto hemos leído y tenemos la curiosidad de ir al teatro a ver cómo han hecho la adaptación. Es el caso de Las Gratitudes que se escenó ayer en el Teatro de la Abadía en Madrid y el texto original es de una escritora francesa que prácticamente todo lo que escribe... se convierte en un superventas...

14:19 es Delfín de Vigan, yo la conocí... hace como 15 años o así que... publicó Nada se opone a... a la noche... me parece que se titula... ahora tengo dudas... y que bueno, a mí me pareció... una novela... una novela autobiográfica... extraordinaria, de lo mejor que... que he leído en toda la vida... o sea, me pareció verdaderamente... fabulosa Después siguió publicando novelas que están muy bien, hasta que justo cuando se desata la pandemia, publica Las gratitudes en una extraña sincronía, porque de pronto desarrolla un tema que iba como anillo al dedo en esa circunstancia tan compleja que vivimos a lo largo de la pandemia. Pero fue una intuición de autora, porque realmente ella, si uno se fija, la escribió antes de que… el confinamiento nos sorprendiera a todos.

15:15 Con gatos. Con gatos en mi caso. De qué habla esta obra? Pues habla de la gratitud, que de pronto es un concepto que se nos vino a las mentes, pues eso precisamente durante la pandemia. Es decir, se plantea,¿ he sido lo suficientemente agradecido a lo largo de la vida con las personas que me quieren o me han querido? estuve a su lado cuando lo necesito. Evidentemente hay una atención hacia nuestros mayores en esta novela. Se cuenta la historia de una mujer ya mayor que ingresa en un geriático afectada por una afasia. La afasia es una enfermedad que es una enfermedad muy cruel porque poco a poco la persona que la padece va perdiendo la capacidad del habla.

16:04 Es decir, va confundiendo no solo palabras, sino medias palabras y juntándolas ya en fases avanzadas de la... Entonces, bueno, entra esta mujer que es una intelectual, que es una filóloga, en fin, una mujer... muy inteligente, muy culta y demás con esta enfermedad. Poco a poco nos vamos dando cuenta de que esta mujer no ha tenido hijos, no ha estado casada, que tiene un pasado que tiene que ver con la Segunda Guerra Mundial, con todo ese desastre de los campos de concentración, que fue una niña abandonada precisamente por todo este desastre que lleva toda la vida buscando a esa pareja de jóvenes que la ayudaron en esa circunstancia.

16:47 No voy a contar más. Al mismo tiempo ella medio adopta una niña, una vecina de su casa que está también en una situación de riesgo, en fin, en una situación de maltrato familiar y empieza a relacionarse con esta niña y esta niña al final es la que se hace mayor. Y la cuida. También hay un personaje que es un logopeda, que son esos ángeles que de pronto aparecen en los lugares más insospechados y que te echan una mano de verdad. O sea, realmente te tienden la mano. Entonces,¿ qué vemos en esta o qué leemos en este libro? Pues vemos el amor intergeneracional, que es algo que emociona mucho. Es decir, cómo entre los 25 de la chica y los 40 del logopeda, y los setenta y muchos de la anciana que ha enfermado, pues se generan unos lazos que desde luego te acompañan a un buen morir, pero en cualquier caso te acompañan a un buen vivir, que es de lo que se trata también. Un texto emocionante, realmente necesario, que lleva a teatro Juan Carlos Fischer, que ya lo vimos con... Bueno, con varias obras, pero lo vimos dirigiendo maravillosamente bien. Un musical como Mamma Mía o La Madre, interpretado por Aitana Sánchez Gijón. Y este es un montaje bastante parecido, porque vemos una escenografía muy limpia, que es la habitación de un hospital, unos cambios de escena con luces, música y tal y cual, que te dan realmente esa sensación del paso de capítulo, de un capítulo a otro.

18:18 Y tres actores... Fantásticos, pero claro, hay que subrayar el trabajo de Gloria Muñoz, que es una actriz que quizá no haya tenido nunca el lugar realmente que se merece, porque me parece una de las mejores actrices que tenemos en España, y que realice este trabajo sobre las palabras y los silencios, sobre lo que se dice y lo que no se dice, sobre la ausencia, los recuerdos, los secretos. la memoria, el pasado y sobre cómo, y esto es muy emocionante porque claro, esto es del fin de Vigan, la autora cómo de pronto parece que te has equivocado en la palabra pero no O que te has inventado una palabra y de pronto dices, qué bien inventada está esta palabra.

19:03 Qué bien me queda. Y qué bien me queda, ¿no? O sea, que me parece realmente no solo una espléndida propuesta escénica, sino un libro necesario. Muy bien. En el Teatro de la Badia. Pues dicho queda, nos tenemos que ir. Nos seguirán robando, pero es igual. El lunes a las seis de la mañana, aquí como clavos. Pásenlo bien.