Las Noticias de La Mañana: Ignacio Escolar se supera y hace las preguntas más miserables sobre Ceuta

0:00 Es cine con Sergio Pérez. Es cine con Sergio Pérez. Hola amigos, bienvenidos. AES tiene una semana más, una semana en la que vamos a tener, y ya os lo anuncio, bastantes invitados, invitados internacionales. Vamos a tener a la gran actriz francesa Leah Drucker aquí en unos minutos en el estudio.

0:44 También a otro actor internacional, en este caso mexicano, como es Diego Luna, con su nueva película Ceniza en la boca. Y le preguntaremos evidentemente por Star Wars, claro que sí que le vamos a preguntar, ya lo sé. que muchos de vosotros estáis deseosos por saber si seguirá o no en la en la saga yo sí estoy muy deseoso de que siga conmigo Miriam García que la tengo ahí al otro lado del cristal y Alma Espinosa querida una semana más una semana más es que hay que decir ya Bueno, estamos aquí tan a gustito los dos juntitos en nuestro estudio central favorito. Efectivamente, el estudio central de Estradio. Ya le podemos decir estudio central de Estine. Sí, creo que sí. Deberían cambiarle el nombre. Como los platos de televisión que le ponen el nombre de una persona, pues este debería ser Estudio Estine. El del programa. O en todo caso el de Andrés Arconada.

1:31 También, también. En honorífico. Bueno, pues vamos a ir con los concursos. Vamos a mantener el concurso de la semana pasada. porque recordemos que se estrena la semana que viene, el 16 de octubre, llegará a los cines de toda España La Invitación. Sí, donde un matrimonio formado por Joe y Ángela, que son Seth Rogers y Olivia Wilde, atraviesa una situación muy delicada cuando invitan a sus enigmáticos vecinos de arriba, a Pina y a Hawk, que son Penélope Cruz y Edward Norton, A una cena, la noche pues toma un rumbo inesperado y habrá consecuencias o habrá conseguido esto reavivar la chispa que tienen este matrimonio o realmente lo hará saltar todo por los aires.

2:15 Muy divertida la película, la vi en San Sebastián, carcajadas absolutas en la sala pero luego también se congelaba la risa en los momentos más Dramáticos. Se estrena el 16 de octubre. Vamos a sortear cinco entradas dobles que son válidas para los siguientes cines. Para cines a Cinesur, Kinépolis, MK2, Movie o Cine, Odeon y Yelmo Cines. Vamos a sortear cuatro en el mail respondiendo correctamente a la siguiente pregunta. De qué tenían ganas según el personaje de Edward Norton? Lo podéis descubrir en el trailer y la respuesta es tienenmásconcurso.esradio.fm. La quinta entrada doble va para nuestra red social X. Tenéis que seguirnos, compartir el concurso y citar a dos amigos. Vamos a tener otro concurso. Esta semana tenemos concurso doble.

2:57 El próximo 16 de octubre se estrena la película española La Maleta, una comedia que está dirigida por Carlos Terón, que ha dirigido películas como Lo Dejo Cuando Quiera o Operación Camarón. Y aquí tenemos a Laura, que es un huracán amante del rock y de vivir deprisa, y Nacho, que es un amante de las normas con miedo a volar y que se conocen en un vuelo de Londres a Madrid, eso sí. Y evidentemente saltan las chispas, tanto que Laura no quiere dejarlo escapar y le propone un juego. Si en la cinta de equipaje sale primero la maleta de él, se van cada uno por su lado, pero si sale la de ella, continúan la noche con unos gin tonic y hasta donde les lleven. Nacho acepta este reto y¿ qué pasa? Bueno, pues que las maletas a lo mejor no son las de quién son realmente Os podéis imaginar, Laura coge la primera maleta que ve para poder seguir y continuar esa cita que empezó en el aire y el problema es a quién le ha robado la maleta. Pues se lo ha robado nada más y nada menos que a unos terroristas. Película muy divertida la maleta, sorteamos cinco entradas dobles que son válidas para los cines.

4:03 Para los cines Kinépolis, Cinesur, Cines ABC, MK2, Palacio de Hielo o Cine La Dehesa y Cines ASEC. Eso sí, excepto Filmas Gran Vía y Cinemax Almenara, siempre que la película esté disponible en la cartelera. Sorteamos cuatro entradas dobles en el mail respondiendo correctamente a la siguiente pregunta.¿ Quién hay detrás de la puerta? Según el personaje de Laura, lo podéis descubrir en el trailer. Es cine más concurso, robersradio.fm. Y la quinta entrada W va para nuestra red social X. Tenéis que seguirnos, compartir el concurso y citar a dos amigos. Muchísimos concursos. Espero que participen muchísimos. Y ojo que puede ser que haya algún concurso más. Hasta seguir atentos al programa. Nos vamos ahora por el momento a los estrenos.

4:48 En Es Radio, es cine. Con Sergio Pérez. El estreno sin duda de la semana es El Precio de la Red. Estamos hablando de una película que están vendiendo como la secuera de la red social y no es exactamente así. La película de 2010, La Red Social, que gustó muchísimo, que nos impactó, que nos presentó a un actor con mucho talento como Jay Sisenberg dando vida a Mark Zuckerberg, el creador de Facebook. Pues claro, en aquella película que estaba dirigida por un gran director como David Fincher, que tenía a un gran guionista como Aaron Sorkin, y que trataba sobre Facebook.¿ Qué paralelismo tiene con esta película, 16 años después, que Aaron Sorkin está en el proyecto, esta vez no solamente como guionista, sino también como director, y que efectivamente trata también sobre Facebook, pero en este caso sobre un episodio muy concreto?¿ Por qué digo que no es una secuela? Al uso, porque no continúa la historia que nos dejó la red social en el año 2010, porque ni siquiera los actores... son los mismos, todos tenemos en el mente ese Jay Sisenberg que interpretó a Sakenberg, en este caso es un Jeremy Strong que está bien, pero creo que las comparaciones son odiosas, es que tenemos el otro referente, en este caso Strong se centra más en hacer un Mark Sakenberg totalmente inexpresivo, casi robótico, que no es prácticamente un humano y que lo único que le interesa es es cuánto dinero va a ganar o

6:18 va a perder Facebook con cada una de sus decisiones. Por tanto, por eso digo que no es realmente una secuela, es una historia que trata también sobre Facebook, y en este caso se centra exclusivamente en un episodio, en el año 2021, cuando Wall Street Journal publicó una serie de artículos de investigación que se titularon los papeles... de Facebook o los archivos de Facebook en los que el periodista Jeff Horowitz a través de una ingeniera que trabajaba en Facebook y que empezó a filtrar información porque ella adoraba Facebook adoraba la premisa con la que nació que era conectar a la gente se había dado cuenta que las políticas que estaban llevando a cabo últimamente en la empresa no eran adecuadas sino que además eran bastante peligrosas y perjudiciales para la sociedad eso hizo que se pusiese en contacto con este periodista... que empezase a pasar información... y aquello estalló... tanto que hubo una comisión... de investigación en el Senado... de Estados Unidos... donde tuvo que comparecer... el mismísimo Mark Zuckerberg... y de hecho... en la película vamos a ver por un lado... la investigación... de este periodista...

7:32 las dudas... y toda la... crisis interna que tiene esta ingeniera... que trabaja en Facebook... y por otro lado... el cómo Zuckerberg va... a preparar esa comisión... de investigación... en el Senado norteamericano. Va a haber saltos de tiempo, la película es muy de Aaron Sorkin, los diálogos, ya sabéis, los que viéseis la serie de Newsroom, pues sabéis a lo que estamos hablando, diálogos muy rápidos, muchísima información, y esa es una de las pegas que tiene la película, demasiada terminología, demasiados acronismos, muy rápido toda la información que te están dando, y a veces no la terminas de digerir como se merece la ocasión. Da por supuesto que el público que está viendo la película sabe absolutamente todo.¿ Cuáles son esos peligros o esas prácticas peligrosas que estaba llevando a cabo Facebook?

8:26 Se dio cuenta en un momento dado que sus clientes se hacían mayores. Facebook fue la primera gran red social y por tanto todos aquellos que empezaron en la red social se estaban haciendo mayores, mientras que los más jóvenes se estaban yendo a nuevas redes plataformas como TikTok o como Instagram. Esta segunda no preocupaba tanto porque la terminó comprando Facebook, pero sí otras como TikTok que no eran de la compañía y por tanto eran su competencia. A Zuckerberg se le ocurre una cosa, hay que potenciar aquello que se hace viral, que es lo que más comparte la gente, a qué le da más la gente a lo que le cabrea, a lo que le enfada. Normalmente,¿ qué te cabrea y qué te enfada? Pues un mensaje político que no se acorde a ti o que esté denunciando al gobierno que no sea de tu color. De esta forma, los algoritmos, que ya sabéis que en el momento que entras en una red social y paras, ya ni siquiera darle un like o compartir, sino simplemente paras a ver un post, un tweet o la red social, una fotografía en la que estéis, el algoritmo va a empezar a suministrarte informaciones relacionadas con eso que has estado viendo, que has dado o que has compartido. Zuckerberg decidió que se viralizasen y lo que se dieron cuenta algunos ingenieros intentaron alzar la voz pero rápidamente fueron silenciados dentro de la compañía es que se estaba polarizando a la gente, se estaba radicalizando a los usuarios y a través de

10:00 de ese episodio como fue el asalto del capitorio pues nos va a retratar como se radicalizan los grupos si tiene la película todo lo bueno de Aaron Sorkin también tiene todo lo malo y es que nos suele dar bastantes lecciones de moral y en la película y se dice textualmente es que hay uno de los bandos que se ha radicalizado como si el otro no se hubiese radicalizado, como si los grupos de desinformación no existiesen también en el otro lado. La película tiene momentos brillantes, la primera escena que se llama Mujer Blanca Borracha y trata sobre cómo una mujer va a tener un incidente con la policía, va a subir el vídeo a las redes sociales y este se va a viralizar y efectivamente se ha comido muchísimo de los mensajes de la desinformación y de la radicalización.

10:49 acusa a los policías por ejemplo y en este sentido también es una forma de reírse de todos aquellos que siempre están señalando que todo es huoque, no, cuando señales que todo es huoque deja de ser todo huoque igual que en el otro lado cuando señales que todo es facha ya ha perdido la efectividad que podría tener lo que querías hacer con esa acusación Harold Sorkin nos da bastantes acciones de moral y lo que dice es como que en la derecha si se ha radicalizado y en la izquierda hay arcoiris y no se ha radicalizado cuando vemos que no es así y que pasa en los dos lados. También tenemos, bueno, porque transcurren los años de la pandemia, el cómo se viralizaron a través de las redes sociales todos los mensajes de desinformación sobre las vacunas, los antivacunas, ya sabéis todo lo que pasó con la pandemia del COVID, y luego también mensajes como hay una escena brillante en la que hay un chico que dice que si tomas clorofila, tu sudor huere a flores. Y dice, pero¿ dónde has leído tal disparate? Y dice, no, es algo que es verdad. porque lo he leído en Facebook...

11:48 ahí es donde radica... el fuerte de la película... del precio de la red... donde flojea... como digo... es en sus diálogos extremadamente rápidos... con tantísima información... que llegas a perderte... y sobre todo... en esa... manía aleccionadora... que tiene Aaron Sorkin... en muchas ocasiones... por cierto... todo en todo el metraje de la película... sobrevuela una persona... y es curioso... que no se hayan atrevido... a pronunciar su nombre... ni una sola vez. Os podéis imaginar, estamos hablando de Donald Trump. Sobrevuela, hablan de forma indirecta. Él está posteando, está tuiteando, pero nunca dicen su nombre.¿ Hay miedo a decir su nombre?

12:30 Si quieres hacer una crítica, pues ten la valentía y la haces. No te quedes a medio camino. Así suena el precio de la red Te interesan las redes sociales? Mira, soy un periodista de investigación. Ese tío y esa empresa están jugando un papel extraño y sin precedentes en nuestras vidas. Este es el nuevo detective de Facebook del Journal. Él no busca problemas. Los persigue. No puede dar mi nombre y todo esto es extraoficial.¿ De qué te gustaría hablar? He pasado clasificadores a los grupos políticos. El 30% dispara a los vectores de riesgo. Espera, no entiendo lo que dices No es periodista tecnológico? Algo así Algo así? Solo que quede claro. Te encanta tu trabajo.

13:10 Sí. Conectar a la gente es una misión noble. Hay gente que es torpe y logra dar su mejor versión estando a solas ante el teclado. Qué problema hay? Algo cambió. Quería saber quién radicalizó a mi amiga. ¿Y? Nosotros. Por cierto, había hablado de Jeremy Strong dando vida a Mark Zuckerberg, pero no se me ha olvidado mencionar Jeremy Allen White, sí está muy bien haciendo ese periodista del Wall Street Journal, ese aire desenfadado, ese hombre que no ha tenido contacto con la tecnología, no tiene ni siquiera cuentas en las redes sociales y que es el que lleva a cabo la investigación y menciona, aparte también merece, Michael Madison, que ganó el Oscar por la Nora y que da vida a esa ingeniera de Facebook que se atreve a alzar la voz. Nos vamos a un género totalmente diferente, en este caso de aventura, de fantasía, película familiar.

14:09 Lleva por título el árbol muy, muy lejano, con un buen reparto. Entre el reparto encontramos, por ejemplo, a veteranos como Judi Dench, pero que está protagonizada por Andrew Garfield. Estamos hablando de que hay un bosque encantado en el que vive una misteriosa y antiquísima tribu asentada sobre un árbol mágico, de ahí el título. Este árbol es tan alto que se eleva hasta las nubes y es tan ancho... que puede sostener casas, pequeñas cabañas entre sus ramas, formando todo lo que es un mundo en las alturas, una pequeña ciudad. Cuando un grupo de niños lo descubre por casualidad y deciden escalarlo para ver qué es lo que esconden sus ramas, se van a adentrar en este mundo lleno de secretos, de criaturas sorprendentes, pero también evidentemente de peligros inesperados, de ahí que venga la aventura de la película.¿ Cómo comienzo? Lo que comienza como una simple aventura se va a convertir en una experiencia totalmente extraordinaria que pondrá a prueba la valentía del grupo, la amistad y la capacidad para creer en lo imposible. El Árbol muy, muy lejano es una película, como digo, de fantasía, de aventura, una película para toda la familia y es una buena película, una buena opción para ir este fin de semana así.

15:19 Vamos a un sitio donde hay un bosque lleno de árboles preciosos. O sea, las cosas más aburridas del mundo. Ahora somos pobres y nos hemos mudado al campo. Quizá tarden en preparar el desayuno. Es el granjero. No vayáis al bosque que hay en la colina. Algunos dicen que está encantado. Criaturas extrañas. Luces que flotan. Hola. Soy Seditas, te presento a los otros. Es el turno del cine de terror, en este caso con La otra madre. Está protagonizada por Jessica Chasten, que interpreta esta dualidad cuando se hacen dos personajes en uno, que lo que hacen es evidentemente lucir al actor, en este caso a la actriz. Estamos hablando de que Bella es una niña de ocho años que vive junto a su padre, su madre... y su abuela en una casa bonita, amplia...

16:19 tienen una vida tranquila... pero todo va a empezar a tambarearse... cuando hay una presencia... y es que la que parece su madre... a veces se comporta de una forma extraña... es realmente su madre... es una presencia que ha adoptado la forma de su madre... de ahí el título de la otra madre... es una película de terror muy inquietante... es cierto que muchas veces tiene demasiados clichés... pero que yo creo que a los amantes de cine de terror... no os va a defraudar. Así suena la otra madre. A veces pienso en cuando tú y yo éramos una sola persona.¿ Tú te acuerdas de eso?¿ Cuando era un bebé dentro de tu tripita?¿ Te acuerdas de dónde estabas antes de eso? No. Estabas en mi corazón.

17:09 Puedo entrar en tu corazón? Me dijiste que no saldrías de mi cuarto. Te veía muy sola. Qué estabas cocinando? ¿Vela? Tiene que haber alguien mayor para ayudar. Había alguien en casa. Era igual que tú. ¿Qué? Tú no tengas miedo, mami. Ella es buena. A veces está aquí y otras no.¿ Eres tú de verdad?¿ No me estás engañando?

18:02 Este siguiente estreno llega desde Dinamarca de un director bastante peculiar, Nicolás Winding Renf, que nos ha regalado grandes títulos, títulos ninguno demasiado comercial. Por ejemplo, si os acordáis de Solo Dios perdona, con Ryan Gosling como protagonista, pero de Neon Demon. pues en este caso nos trae su propio infierno. Es una película de suspense, de thriller, algunos dicen, de slasher por algunos momentos porque toca mucho género. De hecho, esa es la dificultad para poderla clasificar. Estamos hablando de que hay una misteriosa niebla que va a envolver una metrópolis futurista liberando una presencia esquiva y letal que atormenta a un joven que se va a lanzar a la búsqueda de su padre, su búsqueda se va a cruzar con la de un soldado estadounidense que está inmerso en una angustiosa odisea para rescatar a su hija del infierno. La película ha pasado por muchísimos festivales, por Cannes, por ejemplo, y ha tenido críticas y ha sido recibida con opiniones muy dispares. O te gusta mucho o no te gusta absolutamente nada. No suele dejar a medio camino a ningún espectador.

19:19 Es cierto que es muy peculiar, tienes que entrar en su universo, como no entres, quedas completamente fuera y no te enganchas a esta historia tan peculiar como digo, de un director danés tan tan peculiar como es él. Su propio infierno. Te has enterado? Ha habido otra víctima del hombre de cuero. Eres un fantasma. Un monstruo. Un dios. Si crees que está jugando contigo, lo está. Si crees que te va a matar, lo hará. La siguiente película llega desde Francia, lleva por título La vida de una mujer. Está dividida en 11 capítulos, podrían funcionar perfectamente como 11 cortometrajes porque todos son bastante interesantes. Estamos hablando de una mujer que está en crisis en la mediana edad, en los 50 y pico, pero que no está en crisis en todos los ámbitos de su vida. Ella es una cirujana masirofacial de mucho éxito. Es jefa de equipo en el hospital en el que trabaja, pero a veces está un poco sobrepasada por el trabajo. No le acompaña su vida familiar. Comparte casa con su pareja, Henry, del

20:50 que está muy enamorada. Sin embargo, se está resintiendo esa relación porque ella, que tomó la decisión de no ser madre, ha criado a los hijos suyos. de su primer matrimonio.¿ Cuál es el problema? Que ahora está en la adolescencia, y os podéis imaginar, teniendo a varios aborrecentes en casa, las tensiones que puede haber. Por otro lado, su vida familiar tampoco pasa a su mejor momento, su madre está en un primer momento de una demencia, de Alzheimer, y ella va a acarrear el cuidado de su progenitora, pese a que esta no fue la madre, más de, digamos, materna, o maternal, o cariñosa, o atenta, en su infancia se lo deja entrever. Y en medio de este momento vital va a llegar una joven periodista que se interesa por su trabajo, porque está escribiendo una novela y se quiere inspirar en cómo es el día a día en un hospital.

21:46 Es una joven, atractiva, con mucho magnetismo, y va a saltar la chispa entre ellas. Nuestra protagonista, Gabriel, nunca se había interesado por las mujeres. Sí es cierto que tiene una forma de amar y de desear bastante libre y eso va a hacer que termine manteniendo un torrido de romance con esta periodista. Es muy interesante la profesión que ha elegido la directora para la protagonista. Cirujana Masiro Facial porque se encarga de reconstruir rostros para que las personas que han tenido algún tipo de problema pasen totalmente desapercibidas en su día a día. Pero digo que es muy interesante porque esta mujer tiene diferentes rostros, pero al final como todos, no somos iguales. en el trabajo, con los compañeros de trabajo, con nuestra pareja, con nuestros hijos, con nuestros hermanos, con nuestra madre, con nuestro padre. Es decir, podemos tener diferentes rostros y ahí es donde radica la parte más interesante de la vida de una mujer. Sobre todo, tenemos a una grandísima protagonista como es Leah Drucker, que está por encima de la película en muchísimos momentos. Es una película que, pese a su sencillez, creo que a veces el menos es más, pues en este caso, esa sencillez creo que es lo que hace una buena película.

22:58 La vida de una mujer. Vamos a escuchar un poco cómo suena y vamos a recibir en el estudio a Charlene Bauer-Taket, que es su directora, y a Leah Drucker, su protagonista. ¿Sí? Sí, hola, soy la doctora Conti, de cirugía maxilofacial. He hablado con dirección y van a robaros dos enfermeras. Te parece normal que me pase el día encerrada en esta habitación para huir de la vida social de tus hijos? Nunca los has soportado. Pero qué mal hace. Un segundo. ¿Sí? Bien, vale, sigamos.¿ Algo más? Ha decidido usted convertirse en la tutora de su madre. Sabe que representa una carga muy pesada. Lo sé, sí. ¿Diga?

23:39 Está aquí su visita, la espera abajo.¿ Usted es la novelista? Sí. Bueno, la escritora, vaya, mejor dicho. Exacto. Necesito respirar el ambiente del quirófano. Póngase aquí detrás. Pero no se me ha hecho largo, ha sido apasionante. Lo que no sabes es que me ha hecho mucho bien tenerla ahí.¿ Pero qué es esto, patrilla? Hay una nota.¿ De quién son? De Frida, ya sabes, la escritora que vino a verme trabajar en septiembre. Más donde tenéis que descubrirlo, en el cine. Tengo la suerte de tener aquí en el estudio... A Charlene, su directora, muy buenas noches. Buenas noches. Y a su protagonista, una actriz a la que admiro, a la que sigo desde hace muchísimo tiempo, Alea Drucker. Es el primer encuentro que tengo con ella y le doy las gracias por estar aquí. Muchísimas gracias.

24:24 De nada. Una película, Charlene, muy emocional, que nos toca la fibra desde el primer momento. Vemos a una mujer que está en un momento de crisis, está en un momento... casi catárquico por así decirlo de alguna forma tanto en su vida laboral como en su vida personal en su vida emocional¿ de dónde surge esta historia? En realidad no había pensado en hacer el retrato de una mujer en crisis. Al contrario, tenía ganas de interesarme en una mujer que tenía una vida que iba bien. Así que me resulta curioso que diga eso porque yo realmente quería pasar tiempo con una mujer de esa edad que está controlando su vida, que está en posesión de todos sus medios, que ha escogido su vida tal y como es y que tiene una vida que realmente le gusta. Y es verdad que se encuentra con dificultades a lo largo del camino que tiene que hacer frente a la adversidad, pero para mí es un personaje que sigue de pie, que se mantiene de pie a pesar de las crisis.

25:29 Lea, su personaje es una mujer fuerte, es una mujer que está en crisis, pero afortunadamente no está de caída. Es una mujer muy enérgica y eso me gusta mucho, el enfoque del personaje. Sí, es verdad que es un personaje que está lleno de vida, es una mujer que tiene una vida intensa, a la que le gusta su profesión, que está apasionada por esa profesión, que ha tenido que esforzarse mucho para llegar a ese punto, que dirige su departamento, que ha organizado su vida de una forma, bueno en cualquier caso, como ella siempre lo había deseado. Y lo que es interesante para mí es, a través de lo que ha escrito Charlene, poder encarnar a esa mujer que de pronto va a verse zaradneada de alguna forma, desarmada por un encuentro que no había previsto, que no estaba incluido en su sistema de vida. Y eso me ha gustado muchísimo, el poder interpretar a una mujer que está que interpretar a una mujer con 50 años que tenga esa energía de vida.

26:30 A ver, son mujeres a las que vemos todos los días. Charlene conoce un montón, yo tengo muchas alrededor de mí, pero para un personaje del cine, una heroína en el cine, me parece que es una oportunidad bastante extraordinaria el poder representar a esa mujer y rendir cuenta de su vida. Me gusta mucho que no es la misma mujer en todos los ámbitos. En el trabajo es una mujer muy fuerte, en su vida personal con Henry vemos que tiene... tensiones familiares pero luego con la novelista con la que mantiene un idilio ahí vemos la versión más frágil seguramente de nuestra protagonista es decir, no es la misma mujer que al final es como la vida misma no somos iguales con todo el mundo exactamente es mi convicción es que no somos exactamente la misma persona dependiendo del contexto dependiendo de la relación en la que estemos perdón y la verdad es que tenía ganas de hacer el retrato de esa mujer con todas sus facetas quería que fuese una mujer contradictoria y por eso hemos construido la película por capítulos porque quería poder visitarla en las distintas esferas de su vida y es cierto que el motivo por el cual en un momento dado tenía ganas de que tuviera una historia de amor con una mujer por primera vez en su vida era porque quería llevarla a un lugar distinto a un terreno que no es el suyo

28:01 para verla, como decías, en una situación de vulnerabilidad, de timidez, como que no se encuentra y me interesaba muchísimo y me parece que son unos momentos preciosos en el cine y Leal los interpreta de una forma magnífica. Ha decidido, además, dividir la película, lo decía, en 11 capítulos diferentes. 11 capítulos que funcionarían incluso hasta como 11 cortometrajes. Los podemos ver de forma independiente, pero¿ cómo nos ayuda a entender a esta mujer haciendo el puzzle de todas sus partes de la vida?¿ Por qué decidió dividirlo en capítulos? En realidad tenía la intuición de que no tenía que hacer una película que se ciñera demasiado en un guión, porque si no habría sido una dramaturgia demasiado artificial. Quería ver a esta mujer vivir a lo largo de un año y darle tanta complejidad como pudiera a ese personaje. Y me apeteció, tuve la idea de cortar esta película por capítulos para que el espectador y las espectadoras no se aburriesen. Quería darle también ese ritmo, quería trabajar en las elipsis temporales también Hay momentos en los que nos la encontramos en un marco sorprendente, en una situación sorprendente y el espectador tiene que trabajar para poder ponerse al día porque esas elipsis le han dejado atrás. Pero creo que era sobre todo para explorar las distintas facetas. Era lo que acabábamos de decir, distintas facetas de esa mujer que nunca es exactamente la misma persona y quería poder verla. en situaciones

29:32 en las que es poderosa, cuando está en el hospital, cuando dirige su departamento, es un poco Dios en el hospital, pero luego cuando está con su madre, pues vuelve a ser la hija de su madre de hecho su madre nunca está satisfecha con la vida que ella ha decidido tener siempre le reprochan no tener hijos quería que que siempre se la mostrase de forma matizada y distinta su personaje es una mujer que tiene las cosas muy claras no ha querido tener hijos, eso no significa que no tenga amor que dar o que no sea una mujer cuidadora, cuida de su sobrino, cuida de su madre, pese a que no ha tenido el mayor referente materno en el pasado, por lo que comentan entre las hermanas, es decir, es una mujer valiente con las cosas muy claras. Sí, por supuesto, es una mujer valiente. divide con la idea de cuidar, porque ya por su profesión, eso es lo que se dedica, porque es una cirujana estupenda y dirige su departamento y cuida de sus pacientes, cuida del departamento también, por lo tanto es su vocación, pero es verdad que también cuida.

30:43 de muchas personas a su alrededor, su sobrino, su madre, sus hijastros, a pesar de que es una mujer que había decidido no tener hijos y eso es una decisión libre, asumida, y era algo muy interesante que me gustaba mucho en esta historia. Y lo que me parecía bello en lo que contaba Charlene era mostrar cómo esta mujer, en un momento dado, vuelve a hacerse pequeñita y de hecho es en contacto con la naturaleza cuando está en esa parte de la película, cuando llega, a ver no le voy a contar todo, pero hay algo que va a suceder y la vamos a ver a ella, alguien va a verla a ella a través de esa mirada de la mujer autora y su ritmo cambia, hay un cambio en su ritmo, reposa, se pausa y eso era algo interesante que nos apetecía explorar y es una mujer que no tiene miedo al deseo, a sentir ese deseo el deseo con su pareja, con Henry ha caído seguramente por la rutina por la convivencia pero cuando llega la novelista no tiene miedo a coger ese deseo y explorarlo sí desde luego Si no es alguien que se resista, no se resiste porque es un sentimiento profundo, una pasión, no es algo irresistible

32:17 Pero por otro lado creo que es alguien... Es difícil, ¿eh? Es difícil. Sí, es que es una mujer apasionada y es verdad que no se resiste a algo que se da, que se produce. Siento repetirme, pero sí, es que es irresistible Y eso es lo que hace que sea un papel de novela, es un personaje de novela, aunque sea una realidad, algo muy concreto, el servicio hospitalario, los cuidados a los pacientes...

32:58 sigue siendo alguien que se deja llevar por esa gran emoción, que es el amor, aunque no le faltaba amor, en su vida personal tiene un marido maravilloso al que quiere, no es una mujer que se aburra, no es una mujer que sufra, no es una mujer que se dice, ay, la vida debería ser más bonita que esto, no, eso es lo bonito, que es que no se plantea, de una mujer porque también es eso es que se autoriza esa posibilidad de vivir como quiere como lo desea y sin tener que responder a ninguna regla es una mujer moderna creo yo como lo ve usted esa parte del deseo de nuestro protagonista Pues yo creo, me da la sensación de que al principio tiene un poquito de miedo, tiene un poquito de miedo a dejarse llevar porque no sabe dónde va a meterse, piensa que no va a poder controlar nada. Y me da la sensación de que hay una primera etapa en la que no está segura de atreverse. Pero es verdad que luego, como decía Lea, la fuerza del encuentro es tal, la evidencia de ese deseo es tal que se deja llevar.

34:09 Se embarca en ese deseo, obviamente no podemos contar todo el final de la película, pero se deja llevar y me parece muy bonita la forma en que se abandonan, pero a pesar de todo... La vida que ha construido sigue ahí y su profesión ocupa mucho espacio y se puede conciliar todo, se puede llegar a una conciliación de dirigir un departamento de un hospital donde se trabaja 80 horas a la semana, tener un marido y además tener una aventura apasionante, pues materialmente es imposible en su horario. Hay algo que me gusta mucho y es que nuestra protagonista no es perfecta, también comete fallos en sus relaciones tanto con los amigos como con la familia, pero sin embargo en ningún momento ni el espectador ni la propia película y tampoco la interpretación juzgan a nuestra protagonista y eso me gusta mucho. No es verdad, la película no la juzga. ni el espectador a priori, pero hay algunos personajes que sí que la juzgan, creo yo. Su marido, Henri, y su colega que está en su mejor amigo, Camillard, a veces le dicen cosas un poco duras, pero que no son tanto un juicio como... A ver, Camillard, por ejemplo, trata de llevarla a una especie de lucidez, Sobre sí mismo, porque él está tomando otras decisiones en la vida, se dice, bueno, pues quiero trabajar un poco menos, está construyendo una nueva familia con un nuevo bebé, etc. Y hay toda una

35:40 escena en la que es como si... de alarma diciendo que Gabriel te estás perdiendo algo, te estás encerrando en tu trabajo a lo mejor te estás perdiendo algo y esa confrontación que es bastante violenta y muy dolorosa para Gabriel pero al mismo tiempo creo que crea un caminito en su cabeza porque en el capítulo después está en la montaña Cómo afrontó usted interpretar meterse en la piel de esta mujer sin juzgarla en ningún momento? porque una actual nunca tiene que juzgar evidentemente al personaje Cómo lo hiciste para encarnar a esta mujer sin juzgarla? Porque un actor no puede juzgar al personaje.¿ Cómo lo hiciste?

36:20 Sí, estoy totalmente de acuerdo con usted. Si yo juzgase a un personaje, o si tuviese un punto de vista moral con respecto a un personaje, creo que no lo podría encarnar, por lo menos yo Pero es que me gusta mucho, es que me gustó desde el principio esta mujer, porque me parecía al mismo tiempo compleja, llena de contradicciones, al mismo tiempo divertida, autoritaria. al mismo tiempo brillante, al mismo tiempo amante. sensible, fuerte, había un montón de cosas que contar sobre este personaje y para una actriz es un regalo. Entonces cero juicio por mi parte, por supuesto no la juzgaba, pero cada vez que interpreto a un personaje no lo juzgo.

37:09 Puedo tenerlo antes, puedo haber juzgado al personaje antes, cuando leo el guión, o después cuando veo la película, pero nunca mientras lo estoy construyendo, porque si no, no encontraría la clave. Pero es que además resulta que esta mujer me encanta. Hay una conversación muy interesante entre Gabriel y Enrique en el coche cuando ella le dice que le quiere. Es decir, pese a todo, pese a las dificultades, pese a la novelista, y él se sorprende de que ella le quiera.¿ Cómo lo ven ustedes Es una conversación que está muy bien escrita. Cómo lo hemos vivido? Pues ha sido difícil de hacer porque era por la noche en un coche, desde el punto de vista técnico era complicado y además era una escena larga. Pero me parece que lo que se contaba sobre esa pareja, sobre la inteligencia de esa pareja, lo de la inteligencia... en ese vínculo que ellos expresan en esa escena el uno hacia el otro, y además sentimos ese respeto profundo y ese amor profundo entre ellos, una comprensión profunda de lo que es el alma de cada uno de ellos, que me parece esa escena riquísima y singular, y cómo decirlo, muy sensible, y me parece muy humana.

38:24 No sé, me parece que es justo, porque creo que la vida... La vida a veces es triste si resumimos la relación amorosa a pues te he engañado entonces, entonces me estoy riendo de ti, me burlo de ti, no. Yo creo que aquí hay un vínculo profundo que se está expresando en esta escena que era muy interesante y que quería explorar y además ver un hombre interpretado por Charles Berling, que es un hombre atractivo, que tiene carisma... Cómo decirlo Es un hombre, me parece, que acepta esa dificultad también, que tiene la inteligencia de aceptar que no poseemos a la otra persona y creo que en el amor... Yo lo reconozco, reconozco eso, que el amor también es eso.

39:20 Tú quieres a una persona pero no te pertenece. No tienes que intentar poseer a la persona, es algo que me gusta también. Estás de acuerdo con eso? Sí. Para nuestra protagonista me gusta mucho la profesión que ha elegido. Es cirujana, pero una cirujana masirofacial. Es decir, reconstruye rostros. Y eso tiene tantísimas lecturas en esta película. Antes hablábamos... de las diferentes caras de Gabriel, dependiendo de con cada persona, y ella precisamente se dedica a construir esas caras. Pues resulta que es una coincidencia, porque para escribir el guión, para escribir algunas escenas del guión hice un... Trabajé como becaria en un servicio de cirugía maxilofacial para escribirlo porque quería ver trabajar a una mujer cirujana en el hospital público y no había tantas mujeres, entonces no escogí la especialidad, simplemente aterricé en esa especialidad y me pareció apasionante y me dije, pues voy a conservar ese rasgo para mi personaje por los motivos que acaba usted de evocar porque me parecía que realmente tenía todo el sentido del mundo con respecto a al hecho de que yo estaba escribiendo el retrato de una mujer, el retrato de esa Gabriel que se encarga de reconstruir caras. Y luego está todo ese cuestionamiento en torno a la identidad que no se le da importancia en la película, pero sí que es importante porque se autoriza vivir una forma de amor nuevo, le va a transformar.¿ Cómo le va a transformar ese nuevo amor? Así que esa especialidad de la reconstrucción facial...

40:52 Me gustaba y me parecía que era interesante explorarlo en el marco de ese retrato En el discurso que da su personaje me parece precisamente sobre este tema algo muy interesante porque a diferencia de la cirugía estética, que también es muy respetable, ella habla de reconstruir una cara para que nadie se gire a mirarla, no para que destaque, sino para que pase desapercibida. Sí, la conferencia de Gabriel Es interesante lo que se dice en ese discurso relativo a ese tema. Es lo que sentí yo también cuando viajaba con este... personaje, esa cuestión, este tema de la identidad, la identidad que le da a las personas que tienen una cara destruida, su trabajo le permite reconstruir esas caras, porque la cara es el vínculo con los demás, a verse un poco de lo importante que es la expresión de una cara siendo actriz como soy, es algo que puede dar un montón de señales, un montón de emociones, un montón de cosas, una cara cuenta historias, entonces esta cara reconstruye Esta mujer reconstruye y como he tenido la suerte de ver a esta cirujana que hace cirugía maxilofacial en París, pues ella habla de esa posibilidad de crear ese vínculo Y cuál era la pregunta?

42:15 Que es justo... Sí, también está el hecho de no ser visto como alguien con una cara que de miedo para caricaturizar un poco la situación. Ella repara, reconstruye, pero también es para que esas personas puedan mantener ese vínculo social. Ella es la mejor en su campo, es una gran cirujana y eso hace que sea muy exigente con todo el mundo y las personas de alrededor sufren esa exigencia. Es una cuestión bastante interesante, ¿no? Cómo puede ser muy exigente, muy comprensiva, pero también los demás sufren esa exigencia, ¿no?

43:02 Quién sufre por culpa de la exigencia de Gabriel? Bueno, su colaborador que se va a otra clínica, porque dice, o Enric en la conversación que era acusa de ser Robocop, Sí, sí, claro, pero eso forma parte de lo que decíamos antes acerca de todas las facetas del personaje y el hecho de que sea irreductible. No la podemos resumir en una frase, esa personalidad, que es una personalidad apasionante, pero creo que también corresponde al hecho de que todos en la vida, todos podemos ser duros, podemos ser dulces, podemos tener mucha humanidad o podemos ser súper egoístas. Si le observamos vivir durante un año, seguro que veremos muchas facetas suyas y de su personalidad como ser humano. Y es lo que me gustaba en cuanto a la exigencia. Es verdad, como decía usted, es la mejor en su ámbito. Es alguien que hace extremadamente bien lo que hace. Es alguien que lo sabe hacer todo mejor que todo el mundo.

44:04 me llegan muy dentro, la gente que hace muy muy bien lo que hacen y que son apasionados de lo que hacen y veo también en ese personaje que la exigencia se la aplica sobre todo a sí misma yo tengo mucha indulgencia por la exigencia que tiene hacia los demás porque cuando veo lo que se impone a sí misma, lo que espera de sí misma para llegar a esa excelencia o a ese rendimiento pues entiendo que ella espere lo mismo de los demás y también me gusta mucho la escena en la que está zarandeando un poco a los estudiantes porque no habían entendido el nivel de compromiso con la profesión y entonces me parece precioso que les ayude a transmitir ese grado de dedicación en la profesión por su parte teniendo en cuenta las huellas las picatrices que le ha dejado la relación con la novelista¿ cree que Ale haría bien?¿ que será feliz en el futuro?

45:00 pues a ver mi interpretación bueno cada uno cada espectador tiene que llegar a su propia conclusión pero yo creo que que sí que seguro que va a ser feliz feliz por haberse permitido darse esa libertad de vivir esa esa relación y vivir aprender a vivir con esa cicatriz. Usted qué ha ideado la historia? Cómo lo cree?¿ Qué dirá? La misma pregunta? Pues yo estoy totalmente de acuerdo con lo que acaba de decir Lea. Creo que ha vivido algo muy fuerte que inevitablemente, como toda gran historia de amor, puede hacer sufrir, sobre todo cuando se acaba, y creo que habrá vivido de forma más intensa durante ese momento y obviamente para mí no es algo de lo que se arrepienta, se siente feliz de haber descubierto esa nueva forma de amor, esa relación con esa joven mujer y aunque Es como si hubiese vuelto a escoger la vida que había decidido tener con su marido Henri, dedicándose a su trabajo.

46:22 Es algo que vuelve a escoger desde el fondo del corazón, pero obviamente cuando ve a Frida le afecta y es normal porque ese amor sigue vivo. Pero creo que sí, que después del final de la película va a ser feliz, sí. Llevamos media hora de entrevista, me quedo sin tiempo y tengo que despedir. No sin antes desearos toda la suerte del mundo, toda la mierda del mundo para la vida de una mujer. Es una película que conmueve y que toca la fibra del espectador. Muchísimas gracias. Gracias además por el esfuerzo de hacerla en otro idioma y por supuesto gracias a la dobladora que tenemos aquí, a Matilde. Muchísimas gracias.

47:04 En Es Radio, es cine. Con Sergio Pérez. Vamos con más estrenos, en este caso nos llega desde España, Las Ciegas Hormigas, nos va a situar en 1935 en Vizcaya, un barco inglés, va a encallar en la costa, hay un temporal terrible que lo hace, como digo, encallar y lleva entre su carga toneladas de carbón, sabas jauregui, es un oportunista... ve en ello una oportunidad única mejor dicho... para su esposa Josefa... pero esto de que el barco haya encallado... es un mal presagio... e intenta quitarle de la cabeza al marido... que vaya al barco a por carbón...

47:46 que en ese momento lo necesitan tantísimo... ignorando sus advertencias... este hombre va a arrastrar a sus hijos... a la tormenta en busca del preciado, en este caso, oro negro. Película pequeña, película muy desigual en el metraje, que a mí no me ha terminado de convencer. Las ciegas hormigas. Era verdad. Un barco inglés encallado. Va cargado de carbón. Tiene las tripas negras. Más negras que el mismo infierno Es una locura ir a por carbón con este temporal. Tú no sabes lo que es pasar tanto frío a mi edad. Se siente la muerte en los huesos. Hay que coger cuanto podamos antes de que lleguen los carabineros.

48:30 Porque esta noche todo el pueblo irá por carbón.¿ A dónde vas?¿ Qué ha pasado? Un accidente. Al diablo nunca falta su cita. No he pegado ojo esta noche. Ustedes tampoco parece que hayan dormido demasiado. El teniente no está convencido. Lo sabe todo Dios Todopoderoso, Padre nuestro, Señor del cielo y de la tierra. Que la lluvia sea para nosotros un signo de tu gracia y bendición. Vamos con más estrenos, en este caso película pequeña, película...

49:23 que lleva por título Perla, que llega desde Puerto Rico, no suele llegar mucho cine de este país, pero bueno, pues este es una excepción. Vicente Epiner es una antigua estrella infantil de la música folclórica puertorriqueña y en sus 50 sobrevive tocando, en este caso, en un pequeño café-teatro. Marcado por la educación de un padre autoritario que le inculcó una visión rígida de la masculinidad, vive emocionalmente cerrado y atrapado en su pasado. Su vida va a cambiar cuando conoce a Perla, ahí el título de la película, una joven y exitosa estrella de reggaetón que lo admiraba durante su infancia y la artista urbana lo va a invitar a colaborar en una canción.¿ Qué va a pasar?

50:04 Pues es impredecible lo que puede pasar a partir de ese momento. Volvemos a España porque también se estrena Escape Room 2, película que nos sitúa cinco años después de la experiencias vividas en la primera entrega y en este caso el cuarteto protagonista vuelve a coincidir misteriosamente en la montaña en este caso de Montjuic el reencuentro tiene lugar en un nuevo local de moda ubicado donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones sin embargo los cuatro amigos no tardan en descubrir que aquel establecimiento no es lo que parece pronto terminarán atrapados en una antigua atracción un túnel del terror que había quedado sepultado y que parece que es Pues un escape room. Y claro, con consecuencias que pueden ser mortales.

50:48 Qué coincidencia! Demasiada coincidencia.¿ Dónde se ha metido toda la gente que estaba aquí hace un rato? No quisiera llamar al mal tiempo, pero esto tiene toda la pinta de ser un escape room Vicky, esto no es un escape room. Tenéis 60 minutos para salir de aquí o moriréis? Mierda, esta no me la esperaba. Bienvenidos al túnel del gran Houdini, si queréis escapar Vamos con dos películas de animación, en primer lugar Mascotas al rescate, estamos hablando de un grupo de animales domésticos que viajan sin saberlo en un tren experimental de alta velocidad y hay un sabotaje que va a convertir el trayecto en una carrera fuera de control, es responsable... es Hans, que es un astuto y resentido tejón... que busca ajustar cuentas con un... por un agravio del pasado... y ha diseñado un plan... para provocar un auténtico desastre... totalmente espectacular...

51:41 sin frenos y con el sistema... los sistemas bloqueados... el convoy avanza directo hacia una colisión segura... y a bordo que viajan mascotas... de todo tipo pues van a tenerse que unir... para poder salir de este atolladero... en el que se ven inmersas mascotas al rescate... y por otro lado Doraemon aventuras en el mundo del arte... anime japonés en el que Doraemon, Novita y sus amigos... van a entrar dentro de una pintura... que los va a transportar a Arteria... que es un mundo ilustrado inspirado en la Europa medieval... y de esta forma pues de Japón... viajan directamente al medievo europeo... en este caso pues para evidentemente... mascotas a rescates más infantil y Doraemon para los pequeños que les gustan la saga de dibujos o para los adultos que todavía no nos acordamos de cuando los veíamos si es que no seguimos viéndolos. Parece el borde de aquella pintura. Los colores han desaparecido El resurgimiento de Izen, el caballero oscuro, está cerca.

52:46 El dragón rojo. ¡Isel! ¡Vamos!¡ A la carga!¿ Nos vais a ayudar? Tenemos que hacer algo. Es nuestro deber. Muy bien.¡ Vamos a darle caña! ¡Sí! La siguiente película lleva por título Ceniza en la boca. Es una película que trata de lleno el tema de la inmigración. La inmigración ha sido tratada mucho en el cine y en las series, pero normalmente cuando es película europea trata de la inmigración africana sobre el continente y cuando es película americana de la inmigración de países como México o Colombia sobre generalmente Estados Unidos. En este caso en Ceniza en la boca se adapta una novela homónima del mismo nombre que que trata sobre cómo una mujer...

53:44 deja su México... natal deja sus hijos... al cuidado de su madre... para venir hasta Europa... hasta España concretamente... los hijos van a sentir... van a tener un sentimiento... de abandono... de aunque la madre... aparentemente ha ido para buscar... un futuro mejor para todos... para mandar dinero... para que puedan tener una... mejor vida... y los va a traer posteriormente... a España... hay un sentimiento de abandono... por parte de los hijos... cuando se reencuentren en España... veremos cómo ha podido cambiar ese distanciamiento en años y en kilómetros, a qué se van a dedicar luego en España, si se van a cumplir las expectativas que tenían antes de viajar o no y de cómo la inmigración al final deja heridas, deja heridas tanto en los que se van como en los que se quedan, como en los que luego, como en la película En ceniza en la boca, se van a reencontrar. Una película muy interesante que dirige una vez más, se pone tras la cámara afortunadamente, Diego Luna. Vamos a escuchar un poco de En ceniza en la boca.

54:41 Toma Ya te la recargué. Ah, chido. Cuídate. Otro. Último. Ya. Último. Último. ¡Ah! ¡Eso! Muy bien. Te doy un beso. Ya nos va a regañar tu mamá. No vienes a Barcelona? Porque no quiere. Donde caben una, caben dos Sabes que no me puedo ir? No, no. A la policía,¿ por qué? No hace falta. Yo estoy yendo para allá.¿ Le puedo llevar a Nico? Mi mamá trabaja todo el día. No vamos a permitir que siga pegando a sus compañeros, ¿vale? No vuelvas a dejar a mi hijo con nadie sin avisarme antes. Tú que querías que no me iba a enterar o qué? ¡Oye, dale conmigo, carajo!¡ Que me ayude!¡ Que te ayude!¡ Te caes! Pues para escuchar más donde tiene que ser, en una sala de cine.

55:23 Tengo el honor de tener aquí en el estudio a su máximo responsable, a Diego Luna. Muy buenas noches, Diego. Oye, buenas noches y gracias. Qué introducción además tan clara, certera. Yo ya quiero que tú seas quien hable de la película en el resto de la promoción y no yo. No, no, bueno, yo me voy de viaje con vosotros de medio en medio. Y también tenemos a su protagonista, Ana Díaz. Ana, muy buena noche, muchas gracias. Muchas gracias por la invitación Diego, una película, lo decía en la presentación, que adaptas una novela, que adaptas un libro, cuando caen tus manos, aparte supongo que de tocarte la fibra, de emocionarte,¿ qué ves de cinematográfica en la historia para querer llevarla a la pantalla?

56:04 Pues justo lo que dices, una historia de migración que en las películas en las que he participado, en los documentales que hemos producido y que como público he visto, no se ha retratado. Es la migración latinoamericana a Europa, España como la puerta de entrada y en muchos casos como el destino. me parecía muy interesante hablar de esta migración, que además hoy crece en números, no solo por la violencia que experimentan los migrantes que pasan por México, ya sea de Centroamérica o del sur buscando el norte, sino también los que de México salen expulsados por su realidad, por múltiples factores, múltiples razones, Y que luego llegan además a Estados Unidos donde las políticas de Donald Trump y este discurso de odio que se propaga les recibe esta persecución tremenda que viven hoy los que tienen alguna conexión con Latinoamérica y que viven en Estados Unidos. Eso ha hecho que los números hacia España y hacia Europa crezcan, que se vuelva eso un puerto y una migración más segura.

57:28 Y bueno, eso trae retos, trae la necesidad de que reflexionemos en lo que está pasando, lo que va a seguir pasando y lo que podría o debería pasar también. A eso invita la película a ponerse en los zapatos del otro. Yo encontré una historia ahí, en ese libro que me interesó muchísimo, un libro que recomiendo su lectura, Ceniza en la boca, de Brenda Navarro. Encontré una historia de eso, una fractura familiar, como todas las migraciones trae una fractura, heridas familiares, ausencia, duelo entre los que se van y los que se quedan. Pero en este caso me parecía muy interesante porque es una niña que ve a su madre irse, que vive desde su perspectiva un abandono materno, porque no hay niño al que le puedas explicar que es mejor estar lejos de su madre. Vamos, es contranatura, no hay lógica que valga para entender eso.

58:35 Y ella además se vuelve el referente materno de su hermano. Y no solo eso, sino que después dedica su vida laboral al cuidado de otros niños y de adultos mayores.¿ Cuándo la contratan? Quién cuida a quienes nos cuidan? Básicamente es una pregunta que se abre con esta película, con esta historia. Y eso, a mí las historias de ausencia materna, de ausencia familiar... de estos desgarros familiares que trae la migración. siempre me pegan profundo. En ese momento se vuelve personal esta historia y puedo hablar desde mi experiencia y contar una historia que me resuena por todos lados. Fíjate tú has trabajado, dices, desde tu propia experiencia¿ Trabajas mucho en Hollywood como mexicano?¿ Cómo has vivido o cómo vives en Estados Unidos?

59:34 Pues cada que voy y trabajo, tengo la certeza de que voy a volver. No solo de que puedo volver, sino de que voy a volver. En ese sentido, mi experiencia y los distintos viajes que esta profesión me ha traído... Los vivo desde ese privilegio enorme de saber que voy a volver al lugar al que pertenezco. Y entonces me llevo todo lo que soy. Además, soy capaz de encontrar otras complicidades, conexiones, lazos afectivos a donde sea que voy, no solo en Estados Unidos. España es de los primeros países en los que empecé a trabajar muy joven y siempre con esa certeza de poder volver a casa. Esta es la historia de quienes no vuelven y no porque no quieren, sino porque no pueden, ¿no? Creo que era importante para mí en esta película no hablar de los que se están yendo, no hablar de las causas que expulsan, sino hablar de los que ya están. Hablar de qué pasa esa vida cotidiana del que está aquí tratando de encontrar su vida, tratando de encontrarse, tratando de pertenecer. Y esas pequeñas capas de violencia, de rechazo, escondidas en la cotidianidad que experimentan cada día quienes migran.

1:01:07 Ana, lo decía Diego, el drama de los que se van y el drama también de los que se quedan. En ese caso... Tu personaje tiene muchísimas capas, muchísimas lecturas, te conviertes, como bien decía Diego, en una madre para el hermano pequeño de tu personaje, sientes el abandono de tu propia madre, luego cuando vienes a España, cuántas capas tiene tu personaje,¿ ha sido un reto interpretarlo? Sí, ha sido todo un reto, ha sido muy complejo porque creo que el personaje es muy humano por todo lo que atraviesa y le atraviesa a ella. Es un personaje también que de alguna manera existe por todos los vínculos que hay alrededor y todas estas conexiones que cada uno representa. Y más que nada una mujer joven que empieza a tener responsabilidades que no le corresponden a su edad y que intenta contestarle preguntas a su hermano menor que ella misma no tiene, como crearle quizás un cuento mucho más fácil de digerir para él. Y lo hace todo el tiempo, lo hace en México, lo sigue haciendo en Madrid, hasta que en un punto es bueno, también tiene una vida que hacer esta mujer, tiene una vida que experimentar. Tiene que encontrar su propia autonomía para poder saber quién es ella, saber qué es lo que quiere.

1:02:39 No sé, creo que es una película que sí habla sobre todos los vínculos que uno deja atrás y los vínculos que uno va desarrollando, los apegos, ¿no? Y al final,¿ qué pasa con todo esto que...? que idealizas, que extrañas y que vuelves, pero ya vuelves de una manera diferente, ya vuelves viéndolo pues así, a través de otra perspectiva y de otra mirada y te das cuenta que eso no es lo mismo que dejaste en algún momento. La vivencia, ya haya ido bien o haya ido mal, evidentemente te marca y te cambia. Lo hablaba ella de los sacrificios, el sacrificio que hace por un lado la madre, pero también del sacrificio que hace también la hija, está sacrificando en cierto sentido su infancia, su adolescencia, su juventud.

1:03:25 Sí, sí, sí. Es esta cosa terrible del mundo en el que vivimos, que de alguna forma va cortando la niñez, sino desapareciéndola del todo. Te digo, esta información que la madre le da, pues no importa en qué momento llegue. Al decir, yo me fui por ustedes, ay, ay, ay. Ahí hay algo incomprensible, ¿no? Es decir, yo necesito un abrazo, no la certeza de un futuro mejor. Vivimos en el ahora y en el ahora cargo esta ausencia, ¿no? Pues sí, eso es lo lindo que hace el cine, creo, porque te decía, la película trata sobre los que ya están aquí, pero no nos preguntamos qué hizo falta para que tú llegaras aquí. Generalmente, porque hay una parte que también es importante, esta película no va solo de los que se van o de los que se quedan, también va de los que reciben. Y cuando recibimos, estamos en una posición en la que somos agentes de cambio. Podemos traer esa diferencia, eso que hace falta, ¿no? Yo creo que el eslabón de esta cadena de la migración en el que pueden pasar todavía muchas cosas positivas y que podríamos realmente replantearnos cosas,

1:04:56 está en los que reciben, ¿no? Es decir, si tú cuando llegas te encuentras con una versión de mí que no quiere entrar en el entendimiento, que no quiere aceptar tu existencia, es una cosa. Pero si yo soy capaz de ponerme en tus zapatos, probablemente cuando recibo voy a ser la mejor versión de mí. Y el cine invita a eso, ¿no? Hacen una película que trate sobre ella y solo ella. Solo su perspectiva es la que importa aquí, ¿no? La vida a través de los ojos de esta mujer joven que está en busca de lo que todos los jóvenes están, ¿no?¿ Quién quiero ser?¿ Dónde quiero estar?¿ Quiero divertirme?¿ Quiero tener oportunidades?¿ Quiero poder cometer errores en la vida?

1:05:55 Es decir, quiero ser, ¿no? y de pronto a veces cuando hablamos de la migración reducimos todo a es que se mueven para buscar trabajo por ende si encuentran trabajo ya está el tema resuelto y no no se trata de eso quien se mueve se mueve buscando pues eso que otros tenemos y damos por hecho que merecemos pero la realidad efectivamente es mucho más compleja fíjate que la película se estrena en España En el puente del 12 de octubre, que es la fiesta nacional de España, el Día de la Hispanidad, y hace unos días vivíamos en Madrid un gran desfile de todos los países hispanohablantes, donde todas las delegaciones de países hispanohablantes desfilaban por el centro de Madrid y Madrid les acogía, es decir... Y se ve luego una realidad que es mucho más compleja de chavales que son hijos de una pareja mexicana, una pareja colombiana que ya han nacido en España y los ves con la camiseta de la selección española porque toman también de la realidad en la que están pero siguen siendo muy orgullosos. de la sociedad de la que vienen.

1:07:02 Sin duda, sin duda. Bueno, y esa es la complejidad de toda comunidad. A mí me gusta siempre decir esto, porque además es importante. La película sucede en un contexto específico, sucede en España... Trata sobre una mexicana que se mueve a España, pero esta es una historia universal. El tema de la migración nos atraviesa a nivel global, ¿no? Es el gran tema. Está pasando en todos lados, ¿no? Y muestra lo más lindo de la sociedad y también lo más perverso y lo más oscuro, ¿no? Y eso está pasando, te digo, en todos lados. Yo puedo contar esta historia porque vivo en un país donde hay gente que migra, hay gente que transita, que pasa por nuestro país buscando otro lugar. Somos receptores. En fin, la migración también nos atraviesa de todas formas.¿ Y qué pasa? Bueno... No hay arraigo que se explique sin la migración de alguien. Es decir, tú no puedes decir yo soy de aquí sin explicarte tú aquí a raíz de otra migración. Alguien migró para que tú estés aquí y puedas decir yo soy de aquí si no fuiste tú mismo. En fin, todos somos producto de la migración. La sociedad moderna es producto de la migración. No hay territorio y comunidad que ocupe un territorio que no se explique a raíz de una migración. Entonces, si partimos de ahí, pues estamos todos en este problema y en este tema. Tu migración no es más importante que la mía o viceversa. Esa es la realidad en

1:08:35 la que vivimos. Y la verdad es que también, en efecto, hay historias muy hermosas de lo que también la migración trae en términos de diversidad, enriquecimiento, perspectivas, culturas que se enriquecen en el intercambio, en la mezcla. Somos eso. Entonces, bueno, el punto es que no no todos podemos festejar esto de la misma forma. Y hay... Creo que convivimos con muchas personas de las cuales sabemos poco. Sabemos poco. A veces reducimos la experiencia del otro. A decir, bueno, es que él vino y se puso aquí y me hace sentir incómodo. Quizá esa incomodidad tiene que ver con la ignorancia de uno. Si te pones en los zapatos del otro y entiendes por qué alguien deja todo detrás, por qué alguien sería capaz de hacer algo así, a lo mejor esa incomodidad se transforma en empatía, se transforma en apertura, en generosidad, en respeto.

1:09:51 Fíjate, Diego, que la historia es muy emotiva y podría haber caído y podría haber ido por el derrotero del mero drama. pero no llega nunca jamás a ese terreno, sino que es una película en ese sentido muy contenida, donde la emoción está muy contenida y eso es algo que me gusta mucho de Ceniza en la boca. Gracias, pues sí, la idea era justamente presentar una realidad y permitirle al público vivirlo, Y tomar su posición. La película no busca imponerte nada, vamos, ni hacer juicios o caer en el prejuicio. La película... Lo que busca es eso, es humanizar el tránsito de tantos con los que convivimos a diario y que en muchos casos decidimos ignorar o ser indiferentes ante su realidad y sus necesidades, ¿no? Y repito, eso pasa, eso está pasando hoy en todo el mundo, ¿no? Entonces, aspiro a que eso, a que A que una historia contada con cierta distancia, con cierta frialdad, una historia seca, te dé chance a ti de proyectarte en ella, ¿no?

1:11:12 Y entonces sí, si sientes algo, tenga más que ver contigo que con lo que yo te quise imponer. Ana, fíjate que lo que le decía Diego, que no ha caído en las trampas de buscar la lágrima fácil, sino que la emoción en el espectador surge de interpretaciones como la tuya, una interpretación muy contenida de... Está viviendo muchísimas emociones tu personaje, pero lo estás haciendo desde la contención. Sí, y es una historia muy dolorosa, pero bueno, como que también me interesaba crear un personaje... O sea, crear un personaje que vaya mucho más allá de su condición migrante, ¿no?

1:11:54 O sea, una mujer que le está atravesando muchísimas cosas y al mismo tiempo que estuviera ahí una contraparte en donde es una mujer que de alguna manera quiere buscar luz, o sea, quiere vivir de otras maneras, quiere experimentar. Entonces, creo que ahí se puede... complejizar el asunto, porque no vemos a una mujer que está como, ay no, pues ya aquí me quedo, ya no puedo hacer más, no, la vemos siempre luchar contra corriente y creo que eso es lo que nos hace identificarnos, que estamos siempre intentando, hay una frase en la peli que que me gusta mucho, que es aquí o en todos lados puro sobrevivir, ¿no?

1:12:40 Y sí, vemos a una mujer que está sobreviviendo todo el tiempo, pero al mismo tiempo se está dando estos espacios de a ver si puedo por lo menos echar un poquito de raíz aquí, aunque todo el tiempo se sienta que me están sacando de este lugar. Bueno, pues me muevo y así hasta que encuentre un lugar y me dé cuenta que quizás el lugar soy yo misma, ¿no? Creo que es lo más humano, ¿no? Es una historia muy humana, efectivamente. Y sin resentimientos, ¿no? O sea, contarla, tratar de contarla sin eso, sin reclamos velados. No, no, no. Solo observemos. Solo observemos. La cotidianidad de su vida nos tiene que dar suficientes herramientas como espectadores para crear nuestro propio juicio, ¿no? Ese es el cine que se queda y el que intentamos hacer definitivamente.

1:13:33 Diego, lo decíamos antes, ¿no? Cómo tú has trabajado en muchos países, empezaste muy joven, tienes una dilatadísima carrera, no solamente como actor, sino también como director, pero ya sabes que cuando participas en una saga y sabes por dónde voy, te marca. Es decir, en el momento en que he dicho que venías esta noche al programa, ha ocurrido como la pólvora por los pasillos de la radio.¿ Cómo marca participar en una saga o en un universo como es Star Wars No, pues es único, no lo puedo comparar con nada, no se parece a nada, vamos, es decir, trabajas en un proyecto que genera una expectativa que es incalculable, ¿no? Si uno se fuera al set a trabajar con ese peso en los hombros, no podrías moverte, te paralizaría. Es decir, la primera vez que yo fui a una convención a platicar con el público lo que estábamos haciendo, el cariño, el interés que generaba lo que estábamos haciendo... Era brutal, ¿no?

1:14:40 Es al revés normalmente. Nosotros llevamos cuantas entrevistas en 12 días tratando de decirle a la gente, métanse a ver esta película, por favor. Bueno, con Star Wars es al revés. O sea, la pregunta es,¿ cuándo voy a poder entrar al cine a verla? Ya va a estar lista, ¿no? Es así como de, ahí vamos, ahí vamos, dame chance. Pero¿ sabes qué me ha traído también? Mucha libertad. Tengo espacios para hablar de lo que hago, hice una conexión con un público que sigue mi trabajo a raíz de eso. Me hizo además parte de una comunidad y de una familia de gente muy talentosa de la que aprendí muchísimo y con la que sigo teniendo contacto. Le debo mucho a ese proyecto y también le entregué mucho. Le entregué 10 años de mi vida. No fue poquito. Solo a mis hijos les he dedicado más tiempo. Pero bueno, orgulloso porque además... como público también, como público de Star Wars, pues estoy muy feliz con la existencia de Rogue One y de Andor. Me parecen proyectos que a mí me reconectaron con eso que viví al principio de mi viaje como público. O sea, me reconectaron con esa... ese origen

1:16:12 de Star Wars de esas primeras películas son películas que te dan a conocer al grandísimo público pero había algunos que ya te seguíamos desde muy lejos yo te descubrí y tu mamá también con el gran Gabriel García Gabernal y en una historia que nos conmovió también muchísimo me quedo sin tiempo solamente me queda desearos toda la mierda del mundo toda la suerte del mundo para Ceniza en la boca que se estrena este fin de semana en España que funcione muy bien y que nos volvamos a ver muy pronto. Muchísimas gracias a los dos. Gracias a ti. Pues Arma, empezamos el repaso por los estrenos en plataformas.

1:16:54 Ben Affleck vuelve a la dirección, no solamente a la dirección, sino a la producción y también a la interpretación, porque no es que vuelva, no se ha ido nunca, pero en este caso también se pone delante de la cámara en su nueva película, en este caso para Netflix, Animales. Sí, y en ella nos situamos cuando su hijo, el hijo de Ben Affleck, es secuestrado. Él es un candidato a la alcaldía de Los Ángeles y su mujer... Se ven arrastrados él y su mujer, se ven arrastrados a una peligrosa red de engaños. Mientras luchan contra Relov, evidentemente para reunir el dinero del rescate, ambos se verán obligados a tomar decisiones. capaces de poner en riesgo todo aquello que intentan proteger. Esto de los secuestros de los más pequeños con Ben Affleck, yo creo que tiene ahí como una cosa, porque creo que ha hecho varias peliculitas.

1:17:40 Yo tengo que reconocer que Ben Affleck es un artista, porque no solamente es actor, sino también director, muy criticado. A mí me suele gustar, es decir, la película Perdida, por ejemplo, o las películas que ha dirigido como Argo, que además estuvo nominada a los Oscars, me suelen gustar los productos audiovisuales que hace, en este caso esta película es cierto que ha tenido sus altibajos en la preproducción porque inicialmente la iba a protagonizar su también amigo que ejerce como productor Matt Damon pero finalmente se retrasó el inicio del rodaje porque iba a participar también la ex mujer de Ben Affleck Jennifer Garner pero al final decidieron que no porque aquello de que se mezcle la historia de ellos con la historia de la de la ficción, se retrasó el rodaje y eso hizo que Ben Affleck, perdón, Matt Damon ya no pudiese seguir adelante con el proyecto, interpretativamente hablando, porque empezaba el rodaje de La Odisea de Christopher Nolan. Ese es el momento en el que Ben Affleck decide también ponerse delante de la cámara y sustituir a Jennifer Garner, en este caso por Kerry Washington. A mí me parece que es un buen reparto, me parece que es una buena historia, Ben Affleck interpretando a un político, sobre todo porque es un político que intenta dar la cara de niño bueno, que quiere, evidentemente, como todos los políticos en campaña electoral, convencer a los votantes para que metan su papeleta en la urna, y claro, cuando le secuestran a un hijo, que es lo que más queremos ver, en esta vida, hasta dónde está dispuesto este político para poder recuperar al hijo. Y sobre todo los secuestradores van a hacer que salgan a reducir algunos de los secretos

1:19:13 que la propia pareja guardaban y que ni siquiera el uno del otro sabían. Por tanto, va a poner a prueba a la pareja, va a poner a prueba a la carrera política. Es un thriller al más puro estilo de Ben Affleck y que yo creo que sí es interesante. Es muy interesante y además lo podemos ver, como hemos dicho, en Netflix y se llama Animales. A veces la justicia y la ley escrita se alinean del todo. En ocasiones es necesario que tomemos decisiones difíciles y humanas. Gracias, gracias. Y esa será mi misión como alcalde. La ventaja la marca el equilibrio.¿ Qué valor puedo ofrecerte para conseguir lo que quiero?¿ Qué dolor te puedo aventurar de forma creíble si no lo consigues?

1:20:09 Algunos fondos de campaña son tan dudosos que el partido ni los toca Una cosa es no contar con la policía y otra cosa es cargarse a alguien a propósito La vida de su hijo está en juego Cualquier secreto que hayan tenido entre ustedes deberían revelarlo Cambiamos de plataforma, Alma, nos vamos a Apple TV porque estrena Matchbox, la película. Pues sí, inspirada en los emblemáticos juguetes de Mattel, la historia sigue a un grupo de amigos de la infancia cuyas vidas dan un giro inesperado cuando Soen, el cabecilla de la pandilla y ahora agente secreto de la CIA, regresa a la pequeña ciudad tras una larga ausencia. Sin darse cuenta, el grupo se verá envuelto en una frenética persecución internacional.¿ Para qué? Pues para salvar al mundo Marta está metida también en la producción pues son estos juguetes que fueron tan famosos que siguen teniendo adeptos y cuenta en el reparto sobre todo con John Cena que se lo está pasando en grande y cuando se lo pasa en grande la verdad que es un actor que transmite muchísimo no esperéis es decir es lo que es es lo que es claro y hay que saber que es un producto de entretenimiento que está entretenida y que bueno pues nos vamos a pasar un buen rato pues la podemos ver en Apple TV Matchbox la película por retomar viejas amistades.

1:21:33 Salud.¿ Dónde vives No me quiero en un lugar mucho tiempo. Voy internacional. Te entiendo. Le quiero unos chupitos Escuchadme. Nos vamos a despertar en otro lugar. ¿Qué Estáis todos bien?¿ Estamos en un avión? Dónde está la ojiva nuclear, Walker Vamos a empezar a tirar a tus amigos. ¿Qué? No somos tus amigos! ¿Son?¿ Es una espía? Venga, no nos precipitemos, ¿vale No sabemos si es de los buenos. Ese tío dijo que nos iba a tirar del avión.

1:22:14 Eso solo lo dicen los malos.¿ En qué te puedo ayudar? Tenemos que tirar a estos del avión. Oh, genial. Nos vamos en este caso a Contraplus porque estrena una película que llega desde Polonia y bastante interesante, Operación Matar al Papa. Pues nos situamos en 1981 con el ex francotirador Bruno Brusiqui. que se ve obligado a participar en un complot del KGB para asesinar nada más y nada menos que al Papa Juan Pablo II y eliminar al propio asesino. Atrapado en un peligroso juego de espionaje, sus decisiones podrían cambiar la historia mientras se enfrenta a un conflicto interno. La podemos ver en A Contra Plus, Operación Matar al Papa Son 1080 metros y un blanco móvil. Es un trabajo urgente, necesito a alguien resolutivo. Él es el objetivo.¿ Vais a matar al Santo Padre? El encargado será un turco, Ali Adyar.¿ Y quién se encarga luego del turco? Bruno, el capitán Konstantin Brzezinski. En la Guerra de los Seis Días eliminó a un general israelí que estaba a 700 metros.¿ Me puedo negar? Claro, tú decides. Tiene una hija asustida. Conozco a un pervertido que se encargará de ella. Tendremos a Bruno bien controlado.

1:23:44 Cambiamos nuevamente de plataforma, no será por opciones. Esta semana nos vamos a Movistar Plus porque estrena Línea de Extinción. Bueno, pues un thriller de ciencia ficción que combina supervivencia, acción y monstruos en un escenario posapocalíptico. Así que destaca sobre todo por su ritmo ágil, sus paisajes montañosos y una premisa, Sergio, interesantísima. Unas criaturas letales han obligado a la humanidad a refugiarse en zonas de gran altitud. Porque estas criaturas no pueden ir más allá de los 2.500 metros de altitud, por eso todo lo que queda de humanidad se ha refugiado ahí. Pero claro, el problema es que nuestro protagonista o el hijo de nuestro protagonista necesita unas medicinas y él va a tener que...

1:24:26 Hay que bajar. Hay que bajar y hay que enfrentarse a esta criatura, sobre todo esta acá. en el reparto pues Anthony McKay que ya sabéis que es el nuevo Capitán América en el nuevo universo cinematográfico de Marvel o lo que es lo mismo el UCM Pues la podemos ver en Movistar Plus y se llama Línea de Extinción ¡Papá! Hace tres años el mundo que conocíamos desapareció de la noche a la mañana Vayan allí ahora Perdimos nuestros hogares, nuestras comunidades y a casi todos nuestros seres queridos.

1:25:15 Y cerramos el repaso por los estrenos en plataformas, volviendo a Netflix, porque estrena la película, también polaca, cada vez menos extraño. Inspirada en la vida del legendario rockero polaco Jan Borisewicz, la historia sigue a un joven guitarrista rebelde, tras su primer contacto con la música, con la música rock, el protagonista siente el deseo obsesivo de formar una banda a la altura de sus ídolos. Gracias a su talento y Determinación Jan... pasa de orígenes humildes... a liderar un grupo... de enorme éxito popular... pues junto a esa gente... que recluta para esa banda... la podemos ver en Netflix... cada vez menos extraño.

1:26:07 Siempre tuve un objetivo en la vida... tener mi propio grupo... Un grupo que conquistara el mundo. Venderemos millones de discos. Nadie va a seguir a un loco.¡ Yo me uno!¡ Madre mía! Tengo que convertirme en el mejor. ¡Tranquilo, hombre! Ahí está Es la f***, ley marcial! Es cine con Sergio Pérez. En Es Radio. Lo decíamos al principio, Alma, atentos que puede haber algún concurso más. Puede y lo hay. Claro, porque esta semana no resolvemos concurso porque mantenemos herdera. invitación y tenemos un nuevo concurso. Y es que esta semana llega un árbol muy, muy lejano. Hemos hablado largo y tendido en la sección de estrenos y vamos a recordar un poquito de qué trata.

1:26:59 Bueno, pues tenemos a Paul y a Tim y a sus tres hijos, que son una familia moderna que se ve obligada a mudarse a la remota campiña inglesa y poco después de su llegada, pues los niños descubren un árbol mágico y a sus extraordinarios y excéntricos habitantes.¿ Qué pasará ahí? Pues Habrá que ver la película para descubrirlo. Hay toda una ciudad ahí en las ramas de este enorme árbol que supera la altura de las nubes. Sorteamos cinco entradas dobles que son válidas para los siguientes cines. Ocine, MK2, Cinesur, Cinesa, Yelmo, Mubi y Kinépolis y Odeon. Pues si queréis participar, vamos a sortear cuatro en el mail, que es contestando correctamente la siguiente pregunta. Qué le pasa al señor Cazuelas?

1:27:40 Pues hay que descubrirlo en el trailer y nos podéis escribir a escinemásconcurso.esradio.fm y la quinta entrada doble en nuestra red social X. Tenéis que seguirnos si todavía no lo hacéis, compartir el concurso y citar a dos amigos. Momento, Alma, de saber cómo se comportan las películas en la taquilla. Empezamos, como siempre, en Estados Unidos. Ojo al, bueno, Batacazo Monumental, que se ha dado la nueva película de Ignatitu, con Tom Cruise como protagonista. Estamos hablando de Digger. Se ha entrado en Estados Unidos en el puesto número 4 con solo 8 millones de dólares y a nivel mundial con solo 20 millones de dólares. Batacazo Monumental, lo decíamos la semana pasada, no es una buena película y eso al final se plasma en la taquilla. Vamos con los tres puestos de honor, en el puesto número 3, en el corazón de la bestia, película protagonizada por Brad Pitt, segunda semana, cae mucho, un 45%. Y solo 11 millones este fin de semana, lleva ya casi 38,5 en total en Estados Unidos y rozando los 100 millones a nivel mundial. Bueno salvará los muebles finalmente. porque tampoco ha sido una producción excesivamente cara. Resident Evil, segunda o tercera semana, ocupa el puesto número 2 y cae también en torno al 45%. 125 millones de dólares en Estados Unidos para la película de Resident Evil, de los zombies, y a nivel mundial, eso sí, ya supera los 247 millones. Así que va a haber saga para rato, porque estas películas precisamente caras no son. Y sorprendentemente, en Estados Unidos... Ha entrado en el primer puesto, tampoco para tirar cohetes, Verity,

1:29:13 que en España ya sabéis que se ha llamado Verity, la sombra de un engaño, la película protagonizada por Anne Hathaway y Dakota Johnson. Superando los 32 millones este fin de semana, bueno, y en total en Estados Unidos, y a nivel mundial supera los 64. Habrá que ver cómo se comporta el boca-oreja en el momento en que la gente diga, esto me ha parecido a la película, en España... Pues en esta vez sí hemos acertado. Verity en España entra en el puesto número 4 con solo 690.000 euros. Los tres puestos de honor, pues muy parecido a Estados Unidos, solo por el puesto número 1, evidentemente que ahora vamos a ir a él. En el puesto número 3, Resident Evil, tercera semana, cae un 34%. Sí, 744.000 euros este fin de semana y superando el 5 millones y medio de euros en total. Bueno, buena cifra.

1:30:01 Sí, sí, sí, una buena cifra para una película de terror. En el corazón de la bestia, segunda semana cae un 21% y en España no se está comportando mal. Supera el millón de euros este fin de semana y a nivel total superando los 3 millones de euros. Y es impresionante el fenómeno de la bola negra en los cines. Segunda semana no es que no baje, es que sube un 24% en recaudación. Y roza los 6 millones en el fin de semana y en total ya ha superado los 15 millones de euros. En solo dos semanas 15 millones de euros. La nueva película de Javis es oficialmente todo un éxito. Sin mirar el guión, Alma,¿ a qué película de las que hemos hablado hoy dirías que pertenece esta banda sonora?

1:30:59 Lo peor de todo es que he mirado el guión porque he dicho, uy,¿ a qué película? Y de repente me ha explotado un poquito la cabeza de decir... Pues forma parte de la banda sonora, de forma indirecta también diré, del precio de la red la nueva película de Aaron Sorkin porque nuestro protagonista, el periodista del Wall Street Journal, está obsesionado con una película musical de los años 50, de 1951, llamada Magnoria, de hecho llega a decir que es la madre o abuela de los musicales. que vemos hoy día y como en este programa somos amantes de los musicales pues hemos dicho que mejor manera que terminar con una canción de musical que bonita además es una canción bellísima así que estoy de acuerdo con él bellísima también eres tú Alma muchísimas gracias nos volvemos a ver la semana que viene gracias a ti Sergio gracias a Miriam García que ha estado ahí al otro lado del cristal y a todos los que habéis hecho posible este cine y el gracias como siempre más inmenso a todos vosotros ya sea ahora en directo o en la versión podcast. Gracias por estar ahí una semana más. Ir al cine, en la fábrica de los sueños.¿ Qué hay más bonito que soñar despiertos, amigos?

1:32:07 Es cine con Sergio Pérez, en Es Radio.