Hablemos con...: Andrés Arconada, Encarna Jiménez y Ayanta Barilli sobre cine, arte y teatro

0:00 Bueno, pues los minutos que tenemos por delante los vamos a dedicar hoy, que es Día del Espectador, a hablar de todo eso de lo que pueden ustedes disfrutar precisamente en las salas de cine, en las salas de teatro y, por supuesto, en las salas de exposiciones. Ya saben que los viernes solíamos hacerles este tipo de sugerencias. Pero hemos decidido que si hoy pueden acceder a todo este tipo de ofertas de ocio, pues¿ para qué vamos a perder el tiempo toda la semana? Así que, como siempre, estarán con nosotros esta temporada Andrés Arconada, Ayanta Barili y Encarna Jiménez, a la que saludo porque hoy no le voy a poner punto negativo más que a dos. Encarna, bienvenida aquí a mi lado en el estudio. Encantada de cumplir 18 años. Y es una producción en la que, como han podido ustedes escuchar, se aborda ese atentado que tuvo lugar en Las Ramblas, aquí en Barcelona. Los sucesos del año 2017, de ese mes de agosto, que ahora han sido llevados al cine. No sé con qué resultado, y por eso estoy deseosa de escuchar la opinión de Andrés Arconada, porque Andrés... nos podemos meter en un lío tremendo con esta película si no es políticamente correcta. Y aquí te dejo la palabra, te cedo la palabra, porque se pueden contar muchas cosas, pero se pueden contar bien y se pueden contar mal. Somos expertos, ¿verdad?, en asistir

1:32 a este tipo de acciones. Buenos días. Muy buenos días a ti, a Encarna y a Yanta. Yo creo que es una película fundamentalmente entretenida y que intenta respetar los hechos tal y como se produjeron. y la investigación de los mismos... hasta llegar al comando... que perpetró... ese terrible atentado... donde murieron muchísimas personas... como todos sabemos... empieza ya directamente con ello... y cómo se forma la operación Cronos... entre los Mossos... entre la Policía Nacional... había que buscar un nexo en común... hasta dónde llegaban unos...

2:14 hasta dónde llegaban otros... intentar en tiempo récord poder atrapar a los terroristas sin ningún tipo de herida. Terroristas que aparentemente vivían en una localidad pequeña al lado de Barcelona y que eran de lo más normal, de lo más correctos y de lo más estupendos. Hasta que evidentemente todo se va destapando porque la película tiene varios escenarios, no solamente el centro de operaciones sino también como una policía el local empieza a tirar del hilo de esa localidad donde, al parecer, partían, y eso parte de la película, esos terroristas.

2:55 Íbamos viendo un poco la vida normal, los familiares, etc., hasta llegar a lo que es realmente la catástrofe, y cómo no estamos desvelando nada, porque esto fue real, cómo no pudieron, que a mí eso me parece lo más grave, cómo no pudieron rescatar con vida a ninguno de los atracadores porque se los cargaron a todos. Por unos motivos o por otros, porque huían, porque se escondían, porque iban a disparar, porque iban a explotar distintas bombas, etc. No les pudieron detener físicamente y no pudieron hablar del por qué, fundamentalmente, de estos atentados. A mí me parece una película correcta.

3:38 Está narrada a ritmo de thriller para que el espectador entre... desde sus primeras secuencias y está dirigida por un director que a mí me merece la pena, que sabe tocar todos los géneros y suele salir bastante airoso, que es Fernando González Molina y con una serie de actores, en su mayoría catalanes, porque todo ocurre en Cataluña, que son bastante solventes y bastante conocidos. a nivel nacional porque han participado y siguen participando en series Está rodada en catalán, Andrés? Sí, se habla en los dos idiomas, en catalán y en castellano. Y claro, la parte catalana está subtitulada.

4:23 Yo no sé, yo la versión que vi era cuando hablan en catalán los titulaban, cuando hablan en castellano no, por supuesto. y no sé si hay una versión doblada totalmente al castellano, no tengo ni la más remota idea. Bueno, pues se titula Cronos, como has dicho tú, y es algo parecido a un documental, pero con esa impronta del género del thriller, entiendo. Bueno, La conspiración del cuervo es la película que nos llega desde fuera, además desde Polonia, si no me equivoco. Me ha gustado muchísimo, sobre todo por su protagonista, la actriz, Leslie Manville, que es una actriz muy conocida, la hemos visto en series, en cine, en todo, y es una actriz muy muy solvente. Está basada también en hechos reales, ocurrió en una fecha histórica que fue, ocurrió en Polonia, en Varsovia, el 13 de diciembre de 1981, que fue cuando se estableció Esta mujer, que es una profesora británica, la invitan a dar una conferencia en Varsovia y llega el día antes y al día siguiente se va a encontrar con lo que realmente fue algo terrible. No había taxis, no había modo de transportarse y lo que es peor, ella fue testigo de cómo asesinaron a uno de los que protestaban contra Varsovia. el régimen y no sabe cómo escapar porque ella misma va a poner en peligro su

5:53 propia vida y a partir de ahí el espectador empieza a vivir una angustia y una espiral tremenda para saber cómo puede salir esta mujer de todo este embrollo teniendo en cuenta que tampoco habla el idioma solamente habla inglés y el poder conectar con la gente o que le ayuden es bastante complicado es una película angustiosa en ese sentido muy bien realizada muy bien interpretada y que yo creo que sin duda, aunque no vaya a tener la publicidad deseada, la película de la semana, La conspiración del cuervo. Bueno, y esta de la que vamos a hablar ahora, yo he de decirte, Andrés, que solo por el tráiler me han ganado. Me llamo Jeremy Durham. Era pasajero del vuelo Vero 298.

6:38 Lo que voy a enseñaros está pasando ahora mismo. Es real. Les habla el capitán. Hemos alcanzado la altura de crucero. Pónganse cómodos y disfruten del vuelo. Sé que parece una locura, pero he visto unas luces en las nubes. Y se movían. Mira que a mí la ciencia ficción así de extraterrestres y demás no es que me atraiga demasiado, pero me montas en un avión y ya me lo planteo todo, Andrés. Se reencarna, que es más de tren también, ¿verdad A los que no nos gustan los aviones, entre los que me incluyo yo y cada vez, cuanto más he tenido que montar, menos me apetece meterme en un avión.

7:21 Esta es una película a la cual no la puedo recomendar a aquellos que tengan algo de miedo, porque ocurre cualquier... barbaridad que os podéis imaginar... es un vuelo... todos inician un vuelo nacional... estamos en Estados Unidos... un vuelo que... cuyo destino... es Seattle... y y mira por donde... empiezan a ocurrir cosas... cosas paranormales... pero no una cosa... sino que cuando crees que más o menos... se puede empezar a solucionar... empieza a venir otra cada vez más grave... cada vez más grave... no pueden hacer nada... absolutamente nada... Los pasajeros entran en pánico, evidentemente, pero sobre todo quieren sobrevivir. Lo peor es que no saben cómo van a poder sobrevivir porque tampoco hay explicaciones a lo que está pasando. Bueno, luego el espectador sí evidentemente tendrá una explicación, pero en un principio no sabemos más que lo que pasa y lo que pasa es realmente angustiosa. Y como a ti, esas películas que te ponen de los nervios,¿ te gustan?

8:16 Me encantan Me imagino que Black Box, Vuelo 298, te va a gustar mucho. Es que para que lo pase mal alguien, que sean otros, ¿verdad? Bueno, Andrés, no te me vayas porque tengo aquí Encarna. Yo creo que tú también, como gran redactor del mundo de la cultura, o como gran periodista del mundo de la cultura, has seguido la trayectoria de Oukalele, de la grandísima artista, que es verdad que ha dejado un legado que ahora podemos ver en una exposición de la que nos va a hablar Encarna. Tú también eres seguidora, y además, como decía Alaska, de este movimiento que genera todo este grupo de estrellas artistas. Digo estrellas porque para mí, de verdad, que son de lo mejor que se ha podido ver, sobre todo en Madrid, y que siguen vendiendo. El otro día me decías que no queda nada aquí, que no...

9:03 Está todo vendido lo de Eucalele, todo el legado. Concretamente aquí hay de muchas colecciones, hay 100 obras. Digamos que el gancho es Eucalele. Pero el título es mitologías modernas.¿ Por qué? Porque partiendo de la obra de Eucalile, en concreto de una obra de 1987 en el que se recrea en una especie de performance el mito de Cibeles, Atalanta y Pómenes, se corta el tráfico. Es la época del alcalde Barranco. Y bueno, estaban encantados en que se hiciera esa performance.¿ Por qué? Pues porque después de la figuración de los años 70 y también 80, está el mito de la movida. Y digamos que eso redondea un poco el que Madrid se convierte ya en un mito por la movida. Entonces lo que recrea esto, esta exposición, que está comisariada por Julio Pérez Manzanares, que es, digamos, de las nuevas generaciones de lo más competente, hemos tenido, bueno, alrededor de este movimiento de la figuración madrileña, hemos tenido

10:35 muy buenos defensores, Kiko Rivas, Juan Manuel Bonet, ha habido Paloma Chamorro con la Edad de Oro, etc. Pero, bueno, Julio Pérez Manzanares lo que hace es recuperar en torno a los mitos. Y tanto los mitos clásicos... que los traen los de la figuración madrileña y que están muy bien representados. Concretamente, comentaba también con Alaska, que hay como unas capillitas donde vemos autores que sí que tiran de los mitos clásicos, que son, por ejemplo, Carlos Franco, que recuerdas que fue el que pintó la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor. Está Guillermo Pérez Villalta, que es un autor que también... Utiliza mucho los mitos clásicos.

11:31 Es arquitecto. También hablando de... Recreando un poco también en un mundo homosexual. Sigfrido Martín Begué, que yo comentaba también con Alaska, que es que tengo una debilidad especial por Sigfrido Martín Begué, que en Padescanse, precisamente, Sigfrido hizo... una falla de Najordana de primera categoría, la que fue Fallera Mayor Alaska. Y que lo disfrutamos muchísimo siguiendo día a día. Es una de las muchas vertientes del arte, de este arte.¿ Qué es eso? Hacer una falla, claro. Todos estos, Carlos Franco, Guillermo Pérez Villalta, Silfrido Martín Begué o Forn, estos recuperan los mitos con esa figuración Y están bastante en contra del arte conceptual o del mundo de Duchamp. Quieren enlazar con los clásicos, no solamente con los clásicos mitos, sino también con los clásicos, con los Velázquez, con los Rubens, etcétera.

12:41 Perdona que te interrumpa, la performance aquella que se hizo, bueno, el cuadro que hizo, cuadro fotografiado, yo creo que si los seguidores que nos oyen son menores de, son siglo XXI, probablemente no conozcan esta trayectoria, eran esas preciosas. fotografías que luego ella pintaba con diferentes técnicas y de verdad que merece la pena ver aquella producción porque, como dices tú, se paró el tráfico para poder llevarla a cabo. Pero homenajea efectivamente a esa mitología clásica porque es, al fin y al cabo, la diosa Cibeles. Sí, exactamente Y porque tratan, ahí podemos ver todos estos autores, pero también hay una parte que es muy interesante porque la hija de de Bárbara Allende es la heredera universal de todas las obras y entonces se conserva una serie increíble de 1979 de Barcelona que era peluquerías que es puro surrealismo y además pintadas porque ella tiene una formación de pintora y está rodeada de pintores vive con el hortelano que también tiene aquí su pequeño apartado y con Cesepe que en un texto de la hija de María cuenta cómo vivían en ese mundo de a tres artistas. Y bueno, hay un apartado del artista y la ciudad como todos esos pateaban juntos. La ciudad tenía bares, por ejemplo, La

14:12 Mala Fama, que era de Kiko Rivas, y Gabinete Caligari, por ejemplo. Luego lo de la televisión que ya hemos citado, La Edad de Oro, Trazos, toda esta gente, todos estos artistas, además mezclaban alta y baja cultura. Podemos dejar de lado lo que era... El mundo del rastro. Con Carlos Berlanca. Con Alaska. Los chamarileros. Nuestros chamarileros Pero bueno ahí también tenemos Las Costus, que es Bueno, pues ese dominio de la ciudad que eran no solamente los bares, eran las casas donde se juntaban las costuras y allí iba el modóbaro Fabio McNamara. Todo eso está representado por una serie de artistas, Miluka, Miluka San, que era de las chinas, junto con José, Carlos Alcolea. Es decir, un mundo, además, muy bien explicado en cómo los mitos antiguos, más el mito que crea sobre Madrid, la movida madrileña, es una puesta al día en tiempos convulsos y de cambios totalmente de paradigma.

15:29 Y, Encarna,¿ en aquel entonces estas obras tenían la importancia que les damos ahora o era un movimiento... Déjame utilizar la palabra residual, de alguna manera. Es decir, eran esos innovadores que estaban creando o transgrediendo y que no vendían, pues como puede ocurrir ahora con el arte urbano, que dices, bueno,¿ este qué va a vender? Y luego se han convertido en grandísimos creadores. Bueno, hay, digamos, varias etapas. Primero podríamos decir que llega lo de la figuración narrativa, que es este grupo más relacionado con la defensa de la pintura. Luego llega la mezcla con la música, todo eso, cuando ya empieza en los 80 la movida, y luego llega la institucionalización.

16:20 Y por lo tanto, el apoyo... Ellos son la semilla. De esa movida que luego vendría después. Sí sobre todo es que no se creían nada. Si estaban en el Casa de las Costus, en la calle de La Palma, no se creían nada. El mito de la movida, pues cuando aparece ligado a Warhol, cuando van al baile de la Rosa, que los invitan, etc. Eso ya, digamos, que forma parte de una institución, ya que las instituciones, digamos, se lo quieren apropiar. Pero, bueno, en todo caso, mitologías en Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid hasta el 18 de octubre y este catálogo encantador con Julio Pérez Henares, Ana Rossetti y la hija de Bárbara Allende. Bueno, pues habrá que no perderse esa exposición y creo que la obra de teatro de la que nos va a hablar Encarna tampoco hay que perdérsela. Allanta. Allanta.

17:17 Tampoco hay que perdérsela. Allanta, buenos días. Buenos días, buenos días a todos. Y bueno, pues sí, la verdad es que os estoy hablando con mucha antelación para que luego no me digáis que no encontráis entradas. Esta es una obra que se estrena el 25 de noviembre y me diréis qué barbaridad. Bueno, qué barbaridad no, porque ya sabemos cómo funcionan los teatros en Madrid, que a la que hay una buena programación se ponen a tope. Se trata del montaje Personas, Lugares y Cosas... que va a estar desde el 25 de noviembre... hasta el 11 de enero en el Teatro Español... y que es uno de los estrenos más esperados de la temporada... más que nada porque la protagonista de la obra... es una de las actrices más queridas... por el público teatral, que es Irene Escolar. Esta es una obra que ha escrito el autor Duncan Macmillan... que es uno también de los autores ahora mismo... pues más apreciados y además adaptado y dirigido por Pablo Messier... que a su vez es uno de los directores que más nos gustan en el teatro.¿ Qué cuenta?

18:19 Pues cuenta la historia de una actriz que está interpretando... pues un texto clásico como es La gaviota de Chejo... y colapsa en escena. Al principio no sabemos qué es lo que le ha pasado... no sabemos si es un ataque de pánico, si no se ha encontrado bien... en fin, hasta que poco a poco vamos entendiendo que esta actriz... unos problemas muy graves y es que está intoxicada, es decir, que sufre una politoxicomanía. Es una atriz muy joven, muy talentosa, que tiene problemas pues un poco como los podemos tener todos, sí tiene problemas familiares, tiene una familia un tanto desestructurada, pero bueno, nada que sea así una cosa fuera de algo así como muy gordo, simplemente pues se ha convertido en en una politoxicómana. Vemos todo su proceso de entender por qué, cómo, cómo salir, cómo no salir, en fin, de decidir qué hacer con tu vida en una edad tan joven, su paso por una clínica de desintoxicación, ese coro griego que son los pacientes, los enfermeros, los profesionales, la familia y el autor básicamente nos dice vamos a ver lo que ella ve, cómo ella percibe la realidad y claro, lo que ella ve Es muy duro y al mismo tiempo es muy tierno y al mismo tiempo es muy misterioso e interesante. La pregunta que alea es cómo gestionamos el dolor, cómo gestionamos el placer. Es una tragedia, desde luego, con personajes y cosas. como decía antes, y

19:51 es una obra sin cierre, porque se pregunta uno por qué, porque uno puede caer a un pozo tan hondo en fin una lección magistral de ir en escolar como siempre un poquito hay un intermedio es un poco larga hay un intermedio también demasiado largo que entiendo que es una manera quizá de que el actriz tome resuello pero bueno este es el único pero que le encuentro a esta obra que ha sido el gran éxito la temporada pasada nos hemos quedado sin verla muchos yo la he visto pero muchos de vosotros ya sé que no y, en fin, vuelve Personas, Lugares y Cosas en el Teatro Español a partir del 25 de noviembre Muy bien, nueva oportunidad y, sobre todo, nos lo has contado de forma que podemos comprar ya la entrada en este mismo momento. Bueno, pues gracias, Ayanta, gracias, Encarna.